贺卫元

博学积养  独具一格

著名山水画巨匠陆俨少曾告诫年轻一代：“早年成名，不见的是好事，成了名，应酬多，妨碍基本功的锻炼，有碍于提高。趁年轻，扎扎实实从艺，踏踏实实做人，切忌名利心太重，要博学众长，冶炉自铸，逐渐形成自己的风格。”贺卫元一定和陆俨少没有谋过面，绘画探索之路也一定没有交集，贺卫元却用自己的艺术实践诠释了一个大众普遍认同的规律——积学厚养、自成面貌。“贺卫元”这个名字在当代画坛有些陌生，他与当代那些推崇备至，耳熟能详的山水画名家相比，可能没有那么早地走进大众的视野，但是，观其作品却深深吸引着笔者，带着强烈的好奇走进贺卫元的山水世界，才发现：他的山水世界干净、纯粹，没有被一切向钱看，寥寥几笔的积习所然，没有一味迎合大众，被市场左右的创作目的所动摇，而是，从艺术的本源挖掘，不忘初心，常年心追手摩于传统书画的艺术滋养之中，在新时代的绘画语境中，立古取新，厚积薄发，形成：色墨交融，雄秀调和，以青山绿水为蓝本的大山大水大世界的艺术风格，堂堂正正、坦坦荡荡，可观、可游、可居，清新自然，气韵古雅，撩人心魄，沁人心脾，让观者流连忘返，回味无穷。

贺卫元，1964年生于湖南省衡阳市，自幼爱好书画，师从当代著名书画家倪继周先生。艺术家最值得炫耀的莫过于自己的作品，作品默默地诉说艺术家的艺术历程，近年来，贺卫元的山水画不胫而走，各种荣誉目不暇接，光环夺目，社会赞誉余音绕梁，不绝于耳，诸多赞誉和殊荣面前，笔者不再过多赘述。在贺卫元的山水画面前，谈谈他的山水画给笔者的艺术感受。 

西学东进，中西交融，素描、造型、光影、色彩等西方绘画的技法融进中国画的表现图示中，艺术家把眼中之美表现出来，甚至于刻画的十分逼真，应该不难，但是，点画之间，笔随意转，画出境界、画出精神就是一个艺术家的始终追求，甚至一生高不可攀。知识才情的高度统一，具象意象的天人合一，无不在艺术家的创作中自然流淌，纵观贺卫元笔下的青山绿水，用笔、用墨、用色、写形、构图，皴、擦、点、染、勾、勒如“庖丁解牛”游刃有余，有的放矢。胸有成竹的山川构图，笼天地于形内，挫万物于笔端，任意生发，九朽一罢，用笔出规入矩，收放自如，以雄浑古拙之“颤笔”审时度势、辩证施为，意在笔先，笔为形塑，不妄生圭角，不矫揉做作，施墨敷色方面，大胆皴擦、细致勾勒，精细匀称的铁线造型，硬朗协调，疏密有致，多以石青、石绿敷色，点彩丰富，设色浓郁，色与墨交相辉映，熠熠生辉，色墨交融的画面中，绚丽多姿不失柔和，色彩斑斓绝不跳跃，不愠、不火、不燥，画面有清新自然的，有富丽堂皇的，又有金碧辉煌的，审美情趣与装饰效果俱佳。

贺卫元的山水画面紧松有致，紧中留出生动的呼吸，松中布置了严谨的山石结构、飞瀑流泉、古柏绿植，如他创作的《山里人家》采用深远、平原、高远的处理效果，让远山与平湖呼应，通过笔法的千变万化而形成层峦叠嶂的空间、巨岩深壑的山势陡转以及山涧流泉的烟云变化，使高山大壑富有韵律，山峰奔走，跌宕起伏，近景平湖与深远处的云烟相接，让画面浩渺苍茫，青绿与赭石分别晕染在不同的山体上，让山石的肌理跃然纸上，使画面富有层次感，画眼处用刚劲有力的线条勾勒出飞瀑，点睛之笔赋予画面灵动自然的气息。《云泉观瀑》用笔或骨线、或散锋、或皴擦，简洁却意态丰富，恣肆纵横，妙趣横生，酣畅淋漓的笔墨构建山体的陡峭，表现出山峰的雄强博大，势大力沉，采用空间留白的方式表现飞瀑直下后溅起的水气，虽无云烟，但却烟雾迷蒙，泉下一高士极目远眺，悠悠自然，通过丰富的笔性与笔意的变化传递心象。画面和谐流畅，气壮意远，充满想象空间。

贺卫元描绘的不仅仅是眼中的山水世界，而是苍茫雄浑的胸中丘壑，是一腔浩瀚蓬勃的阳刚之气，他通过青山绿水的表象，描绘心中的意象之美，笔墨精微，意态丰厚，在笔法的主导中，实现墨法，在恣肆畅达的笔墨之中，让色彩轻染细琢，用青绿表现丘壑的郁郁葱葱，使画面苍润华滋，浑厚含蓄。贺卫元笔墨临池，几十年如一日，探索于博大精深的哲思文化、诗意文化，把人们对青山绿水的向往，用浪漫而整体的思维方式，结合当代视觉效果，用中国山水画的本体语言，借鉴当代绘画艺术的技巧开拓出独具一格的山水表现形式。在社会经济迅速发展的今天，大众对青山绿水的渴望无比强烈，他笔下的山水世界，那种独到的写意精神给观者提供一个普世意义的宝贵财富。

（文/蔡佳霖）

醉心笔墨  不负丹青

生命是一个过程，幸福是一种体验。

绘画对于艺术家而言，画的是情感体验、画的是人生状态、画的是生命过程，或淡泊、或绚丽、或安宁、或喧闹、或畅然、或舒展，悲欢离合、酸甜苦辣都在笔尖使转之间、都在墨韵墨意之中。

每一位真诚的艺术家都希望把绘画做到极致，否则，会觉得对不起自己，对不起自己几十年的心血，更怕给未来的自己留下遗憾。

贺卫元，1964年出生，湖南省衡阳市人，1983年入伍。从戎期间，坚守过青草岭高地、参加过对越自卫反击战。军旅生涯，开拓了视野，也历练出刚正不阿的品格、锻炼出坚毅刚强的意志。1987年，贺卫元从部队转业，分配到广州铁路局。工作期间，贺卫元除了恪尽职守，兢兢业业完成本职工作之外，他几乎把全部精力都投入到绘画之中、投入到笔墨之中，他心慕手追，陶醉神往，他心超物外，神与天合。

一定是血脉中天生流淌着艺术基因，贺卫元自幼就喜欢诗词，尤其喜欢书法、绘画。几十年笔耕不辍，几十年砚边春秋，贺卫元不仅锻造出深厚的笔墨功力，也形成了独特的个人风格，同时，他积极投身于文化普及之中，身体力行地为当代中国美术事业做出了卓有成效的贡献，他的作品多次入选国家级重要展览，并多次获得头奖；他的作品也多次出版，并被众多国家级新闻媒体刊登转载；他的作品还被很多文化机构收藏，并视若珍宝，备受青睐。

大众的期许激励着贺卫元不断突破自我、不断挑战各种可能，而在自我的渐进、渐悟之中，贺卫元也以自己独有的艺术探索“独上了高楼”。贺卫元所收获的一切殊荣都是对他追逐艺术纯粹性的嘉奖，他所赢得的一切好评也都是对他灵心湛发而形成独具风貌的最佳肯定。

贺卫云最擅山水，也最显其能。

纵览贺卫元的山水，可以发现，他的表现手法多种多样，又各臻其妙。他能画出北方山水的雄强浑厚，也能画出南方山水的温润蕴籍；他能画出皴、擦、点、染的水晕墨章，也能画出色块、笔触、构成、光影、透视的肌理效果；他能画具象，也能画意象，还能画出具象与意象互生奇妙的叠现佳境，具象，他可以画哪里，像哪里，意象，他可以荒荒油云，寥寥长风……。

从贺卫元的山水中，可以看到，他有着巨大的创作能量，那是血脉愤张的激情、是充盈气势的感染力。从贺卫元的山水中，也可以看到扎实的表现技巧，那是“澄怀昧象、写景通神”的笔底华彩，那是“画里有意，画外有情”的时代风貌。

显然，贺卫元的山水从传统笔墨之中走来，却没有落入某家某派的窠臼，贺卫元的山水带着传统山水画的规范，又总是以现代人的眼光观察自然、感受自然，从自然之中提炼出画中的境界、意中的神韵，又以“外师造化，中得心源”而升华了境界。他的山水“千里云壑得其韵，万里江山尽其妙”；他的山水搜妙创真，造化于心，与自然争神；他的山水源于自然山水，却比真山真水还美，江山入画，比江山还美。

透过贺卫元的山水，可以看到，他用笔特别灵动，他用墨也很自如。也许有心，也许无意，贺卫元的用笔总是呈现出“书法用笔”的意味，使转、顿挫，线条随着提按的力量而跌宕，节奏、韵律，线条随着方向的变化而生发，有“书画同源”之感。而他的用墨，则在浓、淡、干、湿、积、破、焦、宿之间，或流动、或变幻、或干裂、或润泽，老笔苍劲，润墨浑厚，丰富的墨意传递着心象，灵动的墨韵表达着胸次，恣肆纵逸，意蕴无穷。简洁处，笔墨虚灵，施墨神逸，浑厚处，水晕墨章，元气淋漓，丘壑浑成，难辨端倪，从中体现出深厚的笔墨功底，也彰显出娴熟的艺术表现力。

透过贺卫元的山水，还可以看到，他能鸿篇巨制的大画，也能玲珑雅致的小品，还能四尺整纸的品堂，更为妙绝的是，贺卫元的山水不管是远观，还是细品，都给观众一种强烈的视觉冲击力，这种冲击力源于对意境的渲染。贺卫元喜欢表现或流泉飞瀑、或烟云吞吐、或峰峦叠嶂、或深岩巨壑的意境，他常常借助色彩、色墨的交融表现高原空间和深远对比，并通过黑与白的挤压、色与墨的辉映渲染出物态欣豫、神妙如动的超然之境。画面之中，或晓烟变幻、或草木滴翠、或绝涧岚清、或幽谷空旷、或峰峦竞秀、或回峰断崖，那是笔底山水，也是眼中山水、胸中山水，更是一种势壮雄强、崇高静穆的大美。

几乎每一幅作品，贺卫元都注重意象与具象的互生关系。在处理意象时，贺卫元讲究虚与实的结合，强调远与近的呼应，更着力于层次与空间的过渡，从而使意象或动静、或藏露，乍合乍离，时聚时散；在处理具象时，贺卫元通过扎实的造型功力把色彩、光影、透视等手法充分运用于具体物象之中，使眼中的山石、草木、溪流在其娴熟的笔墨技法之中，凸显出洗练的姿貌，让实体突出，让自然真实。具象在意象的辉映中，山形面面观，景随步步移，具象若隐若现，意象忽淡忽浓，变幻交替，交融生辉，很鲜活，很自然，给人一种身临其境的真实，又给人一种妙不可言的意境。

贺卫元的山水得益于深厚的笔墨功力，却生发于人生感悟、处世哲学、艺术真谛，进而表现为“笔墨当随时代”的艺术风华，孕育着使命、责任、担当，还孕育着深厚的文化学养、精神、品格。

任何引起瞩目的艺术都必须历经积年苦修的过程，付出多少，就会得到多少。贺卫元以军人之品格、军人之毅力投入绘画之中，他注定恒心驻守，追逐崇高；贺卫元以艺术家之情怀、艺术家之气质融入山水之中，他的山水则温润观者之心、启迪观者之情，他也必定收获别样的精彩。

（文/林语）

贺卫元作品欣赏