详细介绍
我要的美是真实的
不少艺术家擅长把油彩和乡土浑然融合，但王沂东在其中显然独一无二。他充沛的情感从哪里来？细腻的表达从哪里来？他走在灵魂与形体、梦幻与写实的边界，为何永远那么自如、稳妥、笃定？红棉袄暖化了冰雪，铜灯台刺透了夜空，这个从沂蒙山走出的、因最乡土而最现代的画家，把记忆中所有的美都聚拢一处细细品咂，营造出一片净土。离开山东30多年，作品中的故乡情怀却愈加丰富，王沂东说，人最珍视的是感情。
并不是看见什么就画什么。
1966年，王沂东11岁，有一种不怕雨淋、不怕日晒的毛主席画像引起了他的兴趣，他回家跟父亲说：“我也想画这个。”
在此后几十年里，王沂东一边体验着油画创作的辛苦，一边享受着油画创作的甜蜜。“我觉得画人物非常不容易，人看人太较劲了，差一点儿都不行。人是有情绪、有思想的，内在流露是最不好表现的东西。还有的说法是，太像了就媚了，像与不像之间最高级。这个必须具体事情具体分析，比如漫画，主要讲究传神，和写实油画不是一种创作和欣赏模式。”威尼斯画派的创始人贝利尼有一幅画题为《哀悼基督》，作品下方的小铜匾上刻着这样一句话：“每一次这浮肿的眼睛发出呻吟，那可能是贝利尼的作品在哭泣。”这种强大的视觉说服力，大概正是王沂东所要追求的。
《雪落无声》 100x150cm 王沂东布面油画 1996年
王沂东强调写实油画家基本功的重要性。他十分感谢在山东艺术学校时李振才老师的严格训练，虽然当时有点接受不了。除了扎实的造型基础，学画还需要“五谷杂粮”——可以借鉴中国画、年画、雕塑等艺术里面的东西，来帮助理解造型。王沂东上中央美院的时候，雕塑家钱绍武对人体的解构令他叹服，他开始明白，画画并不是看见什么就画什么。
“格调”是画家一辈子要解决的问题。从中世纪绘画到文艺复兴，大画家、大雕塑家的个人魅力逐渐显现，米开朗基罗、达芬奇之所以伟大，就是他们在审美上建立了自己的一套，达到了审美上的一个高度，树起了一个标杆。
成为有作为的画家，需要很多主客观条件，其中一个重要的环节是从学校到社会、从学生到艺术家的转换，很多画家就在这里停步了。有一次中央美院搬家，王沂东看到了上世纪五六十年代的留校作业，许多好作品令人震惊，但那些人名似乎从此再没有出现过。思想、灵魂与创作的关系十分密切，不是仅有基本功就可以成为画家的。写实绘画貌似写实，但里面是有“剧本”、有套路的。
《太行喜事》
现在特别讲究绘画性，就是以揭示人物内心世界为最高标准，油画人物创作，必须以人物为中心，有主次，有结构，有节奏。可是很多人忽略了这个问题，工夫用在配角上，画得很累，看的人也累。
王沂东有个研究课题叫“美国当代艺术”，但他很不喜欢美国当代的艺术馆和画廊，很强势，很诱惑，但很难打动人。艺术一定不能离开观众的互动，因为绘画最终还是要服从于视觉。1988年，王沂东离开美国，开始回头去揣摩本民族的精神需求，慢慢走上了现如今这条道路。
绘画不是股票
从14世纪凡·爱克兄弟开始用亚麻油调和颜色画在亚麻布上，几百年来，几乎找不到更好的组合来替代。细腻、精美、着色好、耐腐蚀，尤其在人物画的表现上，可以达到登峰造极的写实效果。早期欧洲油画大多表现宗教题材，后来很多油画家为皇家、贵族服务，慢慢的，艺术家作画的目的从服务他人发展为表达自我。最典型的是伦勃朗，坚持人物群像的主次关系，他说我画的是一种精神，不是给你们画牌位。19世纪，画家逐渐有了独立的作品——任何人都不能指手画脚，作品完成后都放到一处，随便你们喜欢哪幅，不要来跟我说这个地方不好那个地方要改！这就形成了最初的展览模式。从服务他人到画家自己说了算，从取悦社会到精神表达，这个过程是多么不容易，即便现在，为谁画的矛盾依然十分明显，画家依然面临各种引诱和挑战。王沂东说，绝对不能为市场画画，那样就会被市场驱使。用真情实感创作，肯定有人与你共鸣。绘画和股票不一样，只要喜欢，心灵上就有满足感，不会后悔，如果当作投资就很危险，容易赔了。
我要的美是真实的
《冬天里的阳光》180x130cm 王沂东布面油画 2004年
“我一点都不高雅，就是特别喜欢漂亮的女孩——喜欢好看的东西，这个是真实的。好看，对我就有刺激，我就想画，但不是说漂亮的我都画，我只寻求我需要的那种美，希望这个形象能帮助我。”
王沂东自认为不善言辞，喜欢更多地用作品说话。他的画面具有强烈的个人特色，淳朴的民族风经过提炼，产生了炫目的光华。他喜欢描绘等待、思念与遥望，平静的表象下是默默的坚守。大红棉袄、大花被子、岁月静好、雪落无声，这样的题材，王沂东百画不厌。画家需要独特的画面语言，一旦确立，就会结束之前漫无目的的散射和试探状态，能量更加集中，爆发力和表现力必然是惊人的。
王沂东的画里有剧本、有故事。所有的道具都是语言符号，剪纸、灯台、酒壶、大葱……自然而然地把年代、地域、季节、心境交代得一清二楚。
传统中透着现代，现代中又怀念传统，王沂东画了不少《远方的来信》之类的作品，“为什么要画这个呢，也是源于自己的感受。现在想收到手写的信几乎不太可能了，但过去的时候，人与人之间的交流很多依赖书信。从拿到信、知道是谁写的，然后打开信，还没看到字就已经很兴奋了……我很怀念写信的时代。”越来越多的现代人向往更原始的、慢节奏的生存状态，其实写实油画的精雕细琢、层层品味，也是一种对时间和空间的有意延展，让生命这壶茶的香气更加悠长。
（文/李可可）
来源于大众日报
王沂东作品欣赏
《三月的雪》
《深山寄情》 80x150cm 王沂东布面油画 2017年
《石榴熟了》 60x50cm 王沂东布面油画 1999年
《闹房》
《纯真年代》180x180cm 2004年 王沂东布面油画
《吉日》150x100cm 1995年 王沂东布面油画
《寄语青石沟》118.6x72.8cm 2011年 王沂东布面油画
《蒙山晨雾》 120x120cm 2011年 王沂东布面油画
《蒙山儿女》140x120cm 2019年 王沂东油画
《美丽乡村—迎春》100x100cm 2009年 王沂东布面油画
