黄名芊

黄名芊：大漠因艺术而静美  瀚海因情感而苍茫

他的表现技法和艺术形式影响了当代画坛至少三支流派，其一，水墨光影，其二，大漠沙彩，其三，多彩胡杨。每一支流派的技法皆从他的绘画中借鉴而来，每一支流派的代表画家也都说自己“独创”，并以独创自居，另立了门户，远扬了名声。

黄名芊，1935年出生在江西南康。初中时期，由于美术成绩优秀，15岁的黄名芊被保送到南昌师范学校。1957年，在江西省已经崭露头角的黄名芊被南京艺术学院录取，还担任油画班的班长，师从俞剑华、陈大羽、苏天赐等名师，随后改学中国画。1961年，毕业之时，正值国家三年自然灾害的困难时期，黄名芊带着火一样的青春投入到国家建设之中，他被分配到无锡轻工业学院（即今天的江南大学），黄名芊与另外三名青年教师一起，参加轻工产品造型美术设计专业创建，成为江南大学设计学院的创始人之一。几十年以来，在中国美术设计领域中，该校设计学院始终紧随中央工艺美术学院（现清华大学美术学院）之后，神一般的存在。作为该校的奠基者，黄名芊教学相长，桃李天下，功不可没。如今，很多学生已经成为设计名家，还有很多学生在全国知名院校担任重要领导职务，正为中国美术设计事业贡献着力量。

功成名就的黄名芊还积极投身公益事业，他以拳拳之心兴学助教、修建杨开慧烈士陵园、向地震灾区捐款捐物、赞助江苏省运动会。多年以来，黄名芊先后通过义拍义卖的方式捐助了38幅精品力作，向社会传递了大爱。

特别一提的是，大约2000年前后，中国刚刚成立拍卖公司之初，傅抱石的作品就成为拍卖会上的“宠儿”，屡创新高，收藏市场也熙熙攘攘，暗流涌动，却无一本翔实可靠的资料，众多“抱石热”均无从稽考，多把假画当成真画研究，且视若珍宝。2005年，黄名芊著作《笔墨江山——傅抱石率团写生实录》出版，并举行新书发布会，一时间，政府领导、收藏家、企业家、学者、书画爱好者，群贤毕至，高朋满座。

作为上世纪六十年代轰轰烈烈的“傅抱石率团两万三千里写生”的参与者，黄名芊与傅抱石、亚明、钱松岩是师生关系，也是创作写生成员之一。为老师著书立传是黄名芊的情感需要，也为历史留下一份珍贵的资料。如今黄名芊也已90高龄，黄名芊的“沙漠皴”也如“抱石皴”一样成为一种独特的艺术样式。

在艺术探索方面，黄名芊几经变法，终于描绘了一个眼中世界，也创造了一个艺术世界，那世界是戈壁沙滩的景观，也是他的情感所系。

早在1960年“傅抱石率团两万里写生”之后的南京巡展上，黄名芊的作品就闪亮登场，得到众多老师的好评。毫无疑问，那个时期，黄名芊深受传统绘画的影响，又得到钱松岩、傅抱石、亚明等老师指授，他以传统笔墨画写生，兼以油画技法揉入笔墨之中，虽然作品与老先生相比，略显稚嫩，但可以看到扎实的笔墨功夫，也能看到形、光、色、线的写实能力。

正是经历了“傅抱石率团两万里写生”的游历，黄名芊对传统水墨有着深刻的理解，对形、光、色、线也有着独特的认知，加上精力旺盛，思维活跃，又恰逢上世纪八十年代“85艺术新潮”对中国绘画的影响，很多立志有为的一线画家尝试各种艺术形态，黄名芊也依仗着娴熟的中西融合的技法画了很多或抽象水墨、或实验水墨的作品。

上世纪八、九十年代，随着中国改革开放的脚步不断加快，中外合作日益密切，德国考察团到无锡轻工业学院参观讲学，走进了黄名芊的工作室，瞬间引起共鸣，谈笑间，欣然邀请黄名芊赴德国办展。1993年，第一次办展时，好评不断，反响热烈，于是，1997年，德国卡塞尔市银行又向黄名芊发出邀请，向黄名芊提供了交通、食宿、出海报、出画册、布置展览等费用，此次展览了黄名芊的水墨荷花、抽象山水、意象形态等作品，共计61幅作品，德国《黑森周报》、法国《欧洲时报》还发表了《黄名芊山水画东西文化娇樑》的评论文章，又一次引起德国工商、金融、文化界人士极大关注。由此，黄名芊也逐渐认识到“随人作记终后尘，自成一家始逼真”的艺术真谛，为了“不与他人同”，黄名芊“毕其功于一生”，不断调整思路、不断修正艺术目标，千帆历尽，也成了高标。

说起独特的沙漠系列，则源于1987年，黄名芊第一次到新疆写生。那时，苍茫、浩瀚的戈壁沙滩就触动过他的内心，让他感到震惊，也就是从那时起，黄名芊就开始尝试描写戈壁沙滩。几年实践之后，黄名芊似若找到了方向，但是“登堂入室”却是一个积年苦修的过程。困难总能激发斗志，也许因为每天面对表现沙漠的困惑，让他感到爱恨交加，才使他越画越恨、越画越爱，也许有多恨，也就有多爱，才使他不断与笔墨较劲、与汗水较劲，也正是因为困惑伴随着爱恨，黄名芊恨的彻底、爱的深切。于是，黄名芊像傅抱石、钱松岩、亚明一样，开启了“凡数万本”“废画三千”的模式，也开启了年年前往戈壁沙滩，方得沙漠、绿洲之真骨，方得胡杨、驼铃之真魂的探索旅程。

几十年以来，每年暑假，黄名芊都会去戈壁沙滩写生，沙漠早晚温差很大，白天气温可达40度以上，晚上又阴冷逼人，黄名芊多次感冒，却有病不休，继续写生。在塔克拉玛干写生归途中，黄名芊不幸跌断锁骨，却忍着剧痛乘机赶回无锡治疗，数月方愈。还有一次在塔克拉玛干沙漠写生中，黄名芊穿过一片沙柳林，由于横七竖八的树枝挡住去路，黄名芊在沙柳林中走了很长时间，又才回到原来出发的地方，那时，天將幕黑，心急如焚，极有可能迷失方向，实属冒着生命危险写生。在探索沙漠画法中，由于视力过渡疲劳，二次患中心性视网膜炎，由于长期用眼过度，2013年古稀之年患老年黄斑病变，至今每隔几月还须打针治疗。为画好沙漠，为了写生，黄名芊历尽艰辛，始终不渝。

几十年以来，黄名芊跋涉过荒无人烟的戈壁、深入过烈日炎炎的沙漠、穿越过狐兔纵横的荒野，他“搜尽戈壁沙滩打草稿”，也“笼天地于形内,挫万物于笔端”。在戈壁沙滩之中，黄名芊感受浩瀚无垠的奇观，在古道城垣之前，黄名芊体悟遥远的历史沧桑，在胡杨之下眺望绿洲，黄名芊“思浩荡，神飞扬”。

几十年以来，黄名芊去过新疆塔克拉玛干沙漠、古尔班通古特沙漠、内蒙古巴丹吉林沙漠、宁夏沙波头沙漠、甘肃鸣沙山、腾格里沙漠，他还去过埃及撒哈拉沙漠、阿联酋沙漠，每到一个地方，他都随身携带纸笔，随手摩记。在那貌似平凡，而又神秘的天地中，黄名芊发现艺术之未知，捕捉创作之灵感，表现或荒凉、或苍茫、或雄浑、或宁静的艺术之大美。骆驼、沙漠、绿洲、胡杨、余晖、朝阳，一切都极富诗意，那是李贺的“沙如雪，月如钩”，那是高适的“大漠秋塞，故城斜照”，那时王维的“大漠孤烟，长河落日”，那也是李白的“高歌取醉，纵逸起舞”，司徒空的“荒荒油云，聊聊长空”……。

几十年以来，戈壁沙漠、胡杨绿洲、古道驼铃是黄名芊“卧游畅神”的栖所、是“精神往来于天地之间”的道场，在那里，他如宗炳一样置身山水之间，“含道暎物”“澄怀昧象”，他如荆浩一样身居太行，画山水，与山水争神，画草木，与草木争魂。他描绘着沙漠的自然景观，又将自然与胸臆结合，一笔一画，一色一彩都如日记一样，记录着他的真情、他的感悟，记录着他的人生轨迹。

张璪提出“外师造化，中得心源”。清代画家吴历也强调：“不将粉本为规矩，造化随他笔底来”……。历代画家无不把自然作为直接的审美对象，并进行深度再现。无疑，黄名芊也遵循此道，他把沙漠景观作为一种情感的载体，以此寄托情感，安放灵魂，因为每每想到大漠戈壁的苍茫，他都魂牵梦绕，每每面对风沙弥漫的古道，他心底也总是泛起怀古之情，而戈壁沙漠则给他一种史诗般的壮观，于是，黄名芊似若发现一方净土，让他不知疲倦，遥想神游，他绘画风貌也经过千锤百炼之后，终于“别与古人，又别与今人”。

纵览黄名芊的作品可以看到，他的画处处都给人一种触手可及的质感，仿佛可以触摸的沉甸甸的沙丘、仿佛可以徜徉于晚霞余晖之中、仿佛可以身临绿洲而远望神游、仿佛可以聆听到叮叮当当的驼铃……,那是一种“沙漠步步移，风景面面观”的真实视觉，却比自然更真、比沙漠更美。但是，黄名芊并不仅仅留恋于真实，黄名芊认为：“真实与意境结合在一起才是一个艺术世界，因为艺术不是，也不应是现实的简单再现，而是现实的再创造，那是对美好现实的挽留，那是对缺憾现实的修补，也是对转瞬即逝的心境一种永恒记忆，染上了自我的色彩，也折射了一个自我的世界。”为此，黄名芊常常面对自然致力于情景合一的酝酿，在“艺术表现”与“真实存在”之间，捕捉符合自己心境的表现元素，并通过高超的技巧在“致广大”与“尽精微”之间达到一种平衡，从而实现精微的写实、逼真的效果，同时，并不缺乏诗意空间、情感空间，更不缺乏水墨独有的生动性，以及随类赋彩的神韵。黄名芊总是以独特“沙漠皴”把“写实”与“写意”结合起来，他也常常以独创的“积点成线，扩线为面”的表现方式把“精工”与“率性”结合起来，让沙丘、天空、光影等具象之物在笔墨、色彩的变化之中，显得美轮美奂，妙韵横生，又充满诗情画意，既体现出精妙入微的写实功力，又彰显了“功期造化，对景造意”的自如。

在处理意象时，黄名芊讲究虚与实的结合、远与近的呼应，还着力于层次与空间的过渡，从而使意象与具象，或得于寰中、或超于象外，相融相合，而在处理具象时，黄名芊则依仗着扎实的造型能力把色彩、光影、透视等新时代艺术表现语言充分运用于具体物象之中，使自然中的沙丘、天空、光影在笔墨与色彩的辉映中因地制宜，使一处沙丘、一束光线、一抹色彩都因景而变，不套用程式，不千篇一律，很鲜活，很自然，画面既给人一种身临其境的视觉体验，又给人一种妙不可言的意境。

无疑，戈壁沙漠成就了黄名芊，因为，戈壁沙滩激发了他，让他开创了一种崭新的艺术形式，但是，黄名芊也成就了戈壁沙漠，因为他赋予戈壁沙漠一种艺术的色彩，那色彩使荒寒富有生机、使粗犷富有内涵、使孤独富有诗情、使苍凉富有意境……。

如今，黄名芊足迹遍布了神州大地，眼界搜尽了古今经典，技法融通了中西神髓，他的戈壁沙漠也在“通会之际”进入了化境状态。他以“沙漠皴”“积点成线，扩线为面”等表现手法，以放眼世界的艺术精神，集诸家优长，形成独特的自家样式，为他同时代的画家带来借鉴，也为后学者带来参考。

（文/桑干）

瀚海奇境 大漠精魂——黄名芊画集序

瀚海奇观远古音，雄风吹塑见天心。

追魂廿载开生面，吹倒狂沙始到金。 

山水画历史悠久，历代高峰叠出。要有新的突破，除去基本功坚实、创作才能卓异外，必需具备三个条件：一是对山水画理的精深领会，二是对其渊源流变的系统了解，三是对时代审美的敏锐把握。近二十年，开创了大漠山水的黄名芊正是如此。黄名芊先生，五十年前就读于南京艺术学院，师从金陵名师，基础训练涵括中西，绘画技能全面。画史受教于俞剑华，对画理幽微和古今之变，多有领会。山水画师从兼长画史画理的中国画大家傅抱石，既得其创新意识，又参加了傅氏为首的二万三千里写生，颇受教益。长安画派的石鲁借古开今，开拓黄土高原山水，更给他以宝贵的启示。

画史之祖张彦远，反对只知继承不事创造，强调“述而不作，非画所先”。傅抱石更主张知难而进，曾说“做画要敢于冒险，画家也是冒险家”。黄名芊对山水画的创造性探索，既遵从师命勇于涉险，又符合山水画论集大成者笪重光的论断：“从来笔墨之探奇，必系山川之写照”。他一直在师法造化中，寻找新的激动人心的境界和个人的笔墨方式。他说：“二十世纪八十年代，我在风格的寻寻觅觅之中，忽然在丝绸之路发现大漠雄浑博大之美、静穆之美，荒野之美，于是开始了沙漠作品的探索。”经过十余年的反复探索，终于推出了境象雄奇笔墨新颖的大漠山水。

新时期以来，文化的交流，时代的呼唤，视野的开阔，艺术的反思，都极大地拓开了山水画领域，出现了歌颂民族精神的“丰碑山水”、“寻源山水”，凸现大自然令人敬畏的“冰雪山水”、“西部山水”和“宇宙山水”，还有人与自然和谐的“城市山水”。而黄名芊的“大漠山水”，虽与西部山水相关，但不是画广义的丝路，而是以塔克拉马干大沙漠神奇的景观为主，广搜博取，集中概括，胸藏广宇大漠，复加迁想妙得，注入深厚的感情，从而形成了浩瀚、壮阔、神奇、奥秘、悠久、静穆、庄严，变化万千又激荡人心的动人意境。

20世纪以来，画家对山水的描绘，偏重于人类实践的印记，特别是改造自然的成就，对山水画功能的认识，侧重于通过“怡悦情性”的审美作用，以“寓教于乐”地实现其教育功能，很少去描绘大自然未被认知的神秘伟力，表现其令人敬畏的一面，殊少发挥山水画“穷神变，测幽微”的认识功能。黄名芊的大漠山水，既画大自然不可方物难于驾驭不可亵渎的无言大美，又画荒漠甘泉驼铃红柳的内在生机，不但画大漠天风残垣古城历史沧桑的远古回声，而且画西部大开发沙漠绿化的生机和迎接奥运圣火的欢腾。他以新时代的改造自然与自然和谐相处统一的观念，把山水画的认识、审美与教育功能统一起来，这在新时期的山水画中是十分难得的。

新意境的表现，既离不开被古人称为丘壑的空间景观，又离不开中国画语言的核心笔墨。对此，黄名芊都在“外师造化，中得心源”中，“按形求法，触目会心”，“以无法生有法，以有法贯众法”，大胆探索。为描绘沙海的恢宏而多变，他追索沙丘跌宕节奏的成因，把握地形地貌之别与风向风力之异，把西方古典艺术写实的造型与中国画的意象思维结合起来，演绎出风势风力吹塑出来的沙丘结构，展现其向背起伏明暗变灭的金色旋律。在空间位置上，他大多采取平远法，以横向沙丘线面交接处的起伏变幻与层叠交错，表现光照下远处大漠的辽阔无际与瞬息万变。用积墨覆盖近处逆光的沙丘、沙垄，使之在有无隐现之间，造成似乎夜行所见的神秘感。

古人不曾描绘沙丘戈壁，也没有留下适用于瀚海的笔墨皴法，黄名芊以石涛“笔之于皴，开生面也”的认识，把西方印象派的点彩、外光、现代的构成意识与中国画的笔墨结合起来，开掘出沈宗骞所谓的“山川自具之皴”，在掌握“五笔七墨”后，根据描绘大漠的需要，创造了笔墨独特的“沙漠皴”。如众所知，中国画素称以线造型，石涛甚至提出“一画”之法，但黄名芊别出心裁地意识到，线条由点连成，从而创造了“积点成线，扩线为面”，用不同的点法、积染辅以擦染，表现沙丘、沙垄的走势和质感，在强烈的视觉冲击中，成功地再现了天风吹塑瀚海造型的神奇与肌理的美妙，为笔墨的探奇，开了新生面。

（文/薛永年）

艺术家简历：

黄名芊，1935 年生，江西南康人，号兰田山人，吐纳轩 主，著名画家，大漠山水画创始人，江南大学设计学院创始 人之一，中国画教授，中国美术家协会会员，香港中国书法 家协会会员，西班牙皇家美术家协会会员，中国水墨书画院 名誉院长，中国文化艺术发展促进会会员，中国书画研究院 名誉院长，中国（新余）傅抱石文化艺术研究会顾问，中国 国宾礼艺术家，新疆野骆驼保护协会文化大使，全国艺术职称考级中心首席专家、 CCTV《央视在线》栏目组特邀艺术评委。1961年毕业于南京艺术学院，曾隨傅抱石率团 23000 里 写生。山水画师从傅抱石丶钱松嵒丶陈大羽等教授，属新金 陵画派名家丶传人，他谙熟传统山水画，上世纪八十年代在 新疆发现大漠雄浑博大之美，欣喜若狂，先后十余次走进新疆塔克拉玛干等各大沙漠写生考察；笔墨耕耘数十载，终于创造出“沙漠皴”技法和系列大漠山水画作品，被我国著名美术史论家中国美术学院博导王伯敏教授；中国美术家协会理论委员会主任、中央美术学院博导薛永年教授誉为“填补了中国山水画史一个空白”。曾在北京、上海、南京、沈 阳、乌鲁木齐、以及德国、加拿大、阿联酋、台湾等国家与地区举办个人画展32次；获中国艺术研究院（共和国50年文化艺术研讨会）作品一等奖，香港世界华人艺术大会特别金奖；纪念改革开放30周年被授于（中国画坛30位杰出人物）荣誉称号，获第八届当代中国山水画展金奖，第八届海峡两岸书画展金奖，特邀参加的第九届当代中国山水画展名家示范展出，作品刊发于封面，被授于建国70年中国山 画家终身成就奖，“2024年法国巴黎奥林匹克国际艺术交流展获优秀杰出金奖”；作品（路漫漫）应邀隨“神州九号”飞船邀游大空，作品（岑參诗意）应邀刻石镶嵌于北京八达岭新长城景区永久展示，许多作品被北京人民大会堂、水立方、江苏省美术馆、江苏现代美术馆、杨州八怪纪念馆、阿联酋国家艺术博物馆、加拿大、法国、美国、马来西亚、挪威的国际会议和专家学者收藏。出版：《中国近现代名家画集一黄名芊（大红袍）》、《当代书画名家作品集一纪念祖国成立70周年一黄名芊》、《中国艺术外交国礼珍藏版金书，新中国传世名家名作一黄名芊》、《风起东方一丝绸珍藏册一黄名芊》、《走向世界的国礼艺术家一著名囯画家一黄名芊》水晶琉璃画册等个人画集33种；入编《中国美术百年经典》合集，专著《笔墨江山一傅抱石率团二万三千里写生实录》、《大漠山水画写生与创作技法》。2021年中国文联出版社出版《高等美术院校教学范本一一黄名芊大漠山水作品精选》；2024年参加阿联酋、日本艺术交流展。作品《漠野高秋》被联合国教科文总部收藏。2025年曾参欧洲多国法国、德国、比利时、西班牙艺术交流展；2025年世界文化艺术岀版社出版《世界高等艺术院校名师教学案例.黄名芊国画作品》；2026年作品曾到维也纳联合国教科文总部交流展出。

黄名芊作品欣赏