杨曙光

国粹合璧传千秋

一一杨曙光水墨陶瓷画美术科技创新发展概述 

中国的书画艺术是华夏文明的一个重要组成部分，也是世界艺术宝库中的一颗璀璨明珠，她以独特的艺术面貌屹立于世界文化之林，数千年来，涌现了无数的书画家，创作了海量的艺术珍品，多少脍炙人口的传奇故事和画史的详实纪录，都令人神往和陶醉，许多书画精品，更是上层社会争夺的珍宝。可是对照画史实录，却有不少名画消失得无影无踪，除天灾人祸之外，载体的自然消亡也是主要原因，有些侥幸存留的珍品，也多是残缺不全，展现在观众面前的古画，外表看来是十分娇美，但实质上早就遍体鳞伤，大多都是经过了装裱师的手术整容，有的还失去了作品原貌。这些有机物质构成的纸、绢或棉蔴纺织品，在书画创作时确实是表现笔墨情趣和神韵的最佳载体，只是在虫蛀鼠啃、潮霉燥裂或光线的照射之下，都显得非常脆弱，更不要说水湮火燎，在历史的长河中，绝大部分的绘画珍品都成了一颗转眼即逝的流星。故此，历朝历代，如何延长书画作品的寿命，都是一个永无休止的长久课题。现代各博物馆同样将书画艺术的保管放在非常重要的位置，不仅投入了大量的资金和设备，而且一直是文物部门科研工作中的重头戏，有些国宝级的书画原件，在展出一次之后，为了防止光线和有害气体的侵害，还严格掌控要在数十年后，才允许再次公开展露她的美貌尊容。因此，对绘画载体的质量要求和载体的延伸，也就成了一个被广大文化人普遍关注的公共问题。

宜春市文化馆研究馆员杨曙光先生，早就瞄上了这个历史性的难题。他自小喜爱绘画，又特别迷恋历史和科技，1963年如愿以偿考进了陶瓷学院美术系，来到景德镇不久，便钟情于《珠山八友》的瓷画作品，敬佩他们的创新精神，並深深地领会到他们开创了瓷画艺术的一代新风，将中国文人画的笔墨效果和艺术神韵更多地融入瓷画之中，特别是大量的瓷板画，没有任何实用性，其实质是将这部分陶瓷绘画从器物装饰的主要功能中剥离出来，成了纯粹的绘画艺术。所以当他在学生期间理清了这些关系並接触过刘雨岑、畢渊明等名师后，就暗下决心，要好好向前辈学习，努力承接《珠山八友》的艺术衣钵，在“文人瓷画”的这个艺术方向上奋力拼搏。后因时代原因未能对口分配工作，无法从事自己所学的陶瓷专业，在没有陶瓷产业但文化艺术又非常活跃的宜春地区，他对陶瓷绘画的痴恋仍是有增无减，但只能以另一种方式，在一个不具备瓷画创作的环境中进行瓷画创作，而纸上画瓷这个方向也就成了首选，于是，在上世纪七十年代初，他便开始了在宣纸上画瓷的试验。这是一个国内外许多艺术家都曾设想过甚至尝试过的文化课题，因难度太大，从未有过突破工艺瓶颈的先例，杨曙光也同样是碰上了一块硬骨头，前二十多年的艰辛探索毫无成绩，所以被画友们戏称这个课题是美术上的哥德巴赫猜想，但他即使在碰得头破血流的情况下，也没有放弃，直到本世纪初，终于获得成功。但成功不等于成熟和完美，退休后便立即回到景德镇继续研究提升，一直坚持到现在，才一步步地攀登上更完美的新目标，並于2010年和2019年两次获得国家发明专利，为民族文化增添了新的一笔。

纸上画瓷，又名水墨陶瓷画，它是用特制的陶瓷颜料，按照传统水墨画的程序和手法画在特制的宣纸或皮纸上，然后植附于瓷面上，放入窑炉中经高温烧制，画纸被烧去，颜料融入瓷釉中而成釉中或釉下彩瓷画作品，每幅纸画都只能烧成一件瓷画，沒有复数和赝品，件件都是作者的亲笔原作。

水墨陶瓷画的意义，主要体现在两个方面，一是忠实地继承了《珠山八友》的艺术方向，並在许多笔墨情趣和气韵上，将“珠山八友”的艺术方向又往前推进了一步，不光是挥毫泼墨潇洒利落，轻而易举就可获得“润含春雨、干裂秋风”的笔墨效果和书卷气息，甚至画家常用的金石印章，都可直接押盖在画面上，让纸上水墨画原汁原味地转变为“水墨陶瓷画”。二是因不在泥坯或瓷胎上作瓷画，所以传统瓷画的方式便对纸上画瓷不会产生任何工艺制约，将传统的陶瓷绘画简化成了普通绘画。水墨陶瓷画除颜料全由矿物质组成而显得沉重些外，其他流程与表现技法，都和国画或水彩画的创作沒有多大区别，作画时可以隨意勾、皴、点、染，层层叠色，隨意而为，每位书画家首次创作就能在瓷画纸上轻车熟路地舒展自己的艺术才华和造诣，然后丝毫不变地还原成瓷画。颜料和画纸，都可通过快递邮寄到国内外任何艺术家的手中，长期存放在画案上，只要有作瓷画的意愿，隨时都可展纸挥毫，然后将完成了的纸画寄回到景德镇或水墨陶瓷画的加工点，不久就能收到自己创作的瓷画作品，天南地北的书画名家，都可在自家画室，轻轻松松地完成纸上瓷画的创作，足不出户就圆上了画瓷梦，将自己的艺术真迹若干万年地永存景德镇陶瓷之上，通过这一简捷的瓷画方式，书画家们也感到自己和景德镇之间没有了时空距离，一抬腿就迈进了瓷都的大门，千年之后，他们的其他绘画作品基本上都已灰飞烟灭，而烧成在陶瓷上的书画珍品却正处在青春年少期。所以，水墨陶瓷画，既为瓷画园地增加了一种新的作画方式和艺术面貌，也为中国画的载体延伸提供了一种新的模式，让天下书画家，更加亲近景德镇。有学者认为，因陶瓷的优材美质和数十万年的自然寿命，她必然会成为中国书画的另一大主要载体，许多艺术家断定在这个历史进程中，水墨陶瓷画可能会起到推波助澜的作用。正如原北京电影制片厂总美术师祖绍先先生在尝试过纸上画瓷並烧制成功之后，发出由衷的赞叹：水墨陶瓷画让中国瓷器和中国书画两个“国粹”完美地糅合到了一块，真了不起！然后还挥笔题赠了“国粹合璧”横联，为水墨陶瓷画的文化价值首肯定位。

杨曙光水墨陶瓷作品欣赏