详细介绍
认识漆画
随着现代经济文化的发展,和人民生活水平的不断提高,越来越多的家庭在不断提高自身居住条件的同时,更注意到了自身精神文化的需求,大量高水平的艺术作品如国画,书法,雕塑,陶瓷,古玩等艺术品和工艺品不断进入普通百姓的家庭,在美化室内环境的同时更提高了人民群众的修养和艺术情趣。但由于种种原因,作为中国最古老文化之一的漆艺,以及为代表的中国漆画,却不为人们所熟悉,让人感到遗憾。
我国是世界上最早使用天然漆的国家,髹漆艺术是我国古代工艺美术中发源最早、沉淀最深、外来影响最少的一种工艺,而中国漆画便脱胎于中国古代悠久的漆文化传统。早在新石器时期遗址发掘的木碗上,已有用朱漆绘涂,至今有七千多年历史。随着时间的发展,其使用技法和表现形式不断增加,在明代还诞生了我国第一部漆工艺专著《髹饰录》,较全面总结了传统漆艺技法,其中专门列有“漆画”一条:“漆画------即古昔之文饰,而多是纯色也。又有施丹青而如画家所谓没古者,古饰所一变也。” 但漆画能从依附漆器只作为一种装饰脱颖而出成为独立画种,还是近几十年的事。中国现代漆画的诞生是在二十世纪上半叶国际漆艺运动的大背景推动下,加之本世纪初日本漆艺的影响,六十年代越南磨漆画的震动及西方现代绘画的冲击,不少画家就开始涉足漆画这个领域。直至七十年代以后,不少当代工艺美术家、美术家在兼收并蓄的原则下,继承开发传统漆艺,运用传统的髹漆工艺边线手段和工艺制作,选用传统材料及现代科技新材料、新工具,结合创作构思,表现今天的现实生活、风土人情、山川水色,传达当代画家的多元艺术观念和审美情趣,并开始把漆画作为一个画种来研究。
漆画,顾名思义是以漆为基本的物质材料、以漆工艺技法为基本造型手段、吸取其它画种的可用技法、利用能与漆相处的各种物质媒材、表达作者的思想感情和对客观世界的认识的绘画。漆画的主要用漆分为两种:一种是“生漆”(又称“中国大漆”)加工而成的“精致漆”和“改性漆”,特点是漆色浓厚光泽度好,但保存和使用要求较高;另一种是人工合成漆,如“聚氨酯树脂漆”和“聚氨酯透明漆”,特点是漆色浅而透明度高,能够使画面层次清晰,色调分明,为多数现代漆画作者所采用。漆画用的色颜料主要有白、黄、朱、红、绿、蓝,加上漆本身的黑与褐,可调和成丰富多彩的漆画用色。漆既是漆画的主导物质又是漆画用色的调和剂,其作用就像油之于油画、水之于水彩水粉一样;它又是粘合剂,漆画常用的一些特殊的物质材料如金银箔(粉)、螺钿、蛋壳等在漆画上的运用也是借助于这一特殊的粘合剂。漆画常用的工艺技法有镶嵌、罩明、莳绘、彩绘、变涂、堆漆、雕填、晕染、晕金、针刻……丰富独特的工艺手法与相适应的各种漆相辅相成,赋予漆画深刻的内涵和多样的形式,即可工笔,又可写意;即可抽象,又可写实。而漆画与其它绘画种类的创作方法是一致的,因此它的创作题材也同样广泛:山水、花鸟、人物,神话传说、古代历史、现实生活,无一不是漆画表现的天地。
在这方面,作为漆画主要样式的磨漆画更具漆语言特色。现在以本人一幅代表性作品“金秋”为例,简单介绍一些磨漆画的基本制作工序:
1.选用优质板材,经过多次刮灰、打磨、平底、罩底漆等工艺,制作出基板。
2.在基板上勾勒出图形,以不同色漆和色漆粉堆画出枝叶山石等凹凸部分,并用蛋壳等特色材料镶嵌出房屋墙面。
3.待第一次作画完成,全画面满罩银粉,晾干后在画面上再次填色或局部描色,绘画出基本效果,待干燥后薄罩透明漆。
4.根据画家心中的意境手工打磨出虚实、明暗等效果。
5.对初次打磨完成的画面进一步修改,并根据画面需要重复修饰打磨,直至理想的画面完成。
6.根据画面需要,再多次罩漆抛光,直至漆画作品完成。
在磨漆画的制作工序中, “磨”是磨漆画的魅力所在。多层多色多形态的罩漆打磨所产生的奇妙肌理纹饰——如变涂技法中的犀皮起皱、铁锈铜斑;金银罩明柔润闪烁的视觉感受——如闪光沉花等技法;蛋壳的白洁朴素与自成天趣的裂变;螺钿如霞似锦的自然光彩可与日辉月照相媲美;细银薄彩、粗银晕染……飘飘洒洒虚虚实实、厚显薄隐高露低藏,漆液的流淌、堆积、交融、起皱、凝固、磨显、褪光、揩青……如果漆画家的创作冲动、漆画家的心与这一切融为一体,人们就能从这一切中更深切地感受到漆画的美。 磨漆画即能表现工笔、年画、水墨等中国画的魅力,又能淋漓尽致地发挥水彩、油画、木刻等西方画的风格,同时也就形成了多种多样的画面效果,或单纯明快、或含蓄深沉、或华美变化、或神奇陆离。
磨漆的特别之处,还在于并不会像国画油画那样,只能远看,而不易近观,产生重重距离阻隔的感觉。磨漆画的魅力,在于总会让人忍不住的要去触摸,去感受画中那凹凸的转换,那光泽的转化,那糙细的变化,叫人不能自已。而且由于漆质考究,且罩漆打磨后再罩漆,反复多次,使得磨漆画耐久、耐磨、耐酸、耐腐、耐冷热,能够自然保存千年而不变。
现代漆画艺术,想要进一步在那些陈旧的公式化的匠人工艺中寻求到突破性的发展,把握住现在艺术潮流发展的趋势,关键在于提炼现代生活,推敲形式法则,并使漆画的艺术审美与漆器工艺之特性融为一体,从传统的材质美中焕发出现代造型之美,意境之味,将漆画引进到现代审美领域。漆画既要强调材美工巧,突出了工艺手段和物质材料的独特价值,大胆开拓新材料和新技法,又要强调现代设计理念,勇于开拓新的题材创作领域,使两者的有机结合,让漆画的艺术表现更富现代性。在漆画创作中,始终把审美放在第一位,以诗化的心灵去感知生活中的诗意,通过优美的艺术形式和创新的技法去表现诗意,从而使漆画既具有东方艺术的神韵,又富有现代生活的风采。
随着漆画和现代建筑环境、居室装饰结合得愈来愈默契,漆的质材美、蕴蓄美、肌理美和工艺制作美逐渐被人们所了解,熟悉到接受,并进一步带给人们高雅古朴的审美享受和中国传统工艺文化的熏陶,漆画最终一定会越来越受大众欢迎和喜爱,走入更多的寻常百姓家。
(文/冯才志)
2006.11
巴人漆艺
2016年6月被重庆市政府正式公布为重庆市非物质文化遗产 “巴人漆艺”。“巴人漆艺”继承和发扬了传统工艺的技法特点,将重庆漆艺代表性特点的“研磨彩绘”和“蛋壳镶嵌”技艺充分运用到漆艺绘画创作中,并辅以“镶嵌”、“罩明、描绘、变涂”、“堆漆”、“雕填”、“晕染”、“晕金”、“针刻”等丰富独特的工艺技法,再与时代相适应的各种漆类可用材料相结合,并通过多重研磨彩绘技艺,赋予漆画与油画、国画、水彩画等画类完全不同的表现形式产生出独特的艺术效果。漆器漆画过去统称漆器,重庆漆画作为重庆漆器的一个分支,短短几十年展现出特有的艺术魅力,而“巴人漆艺结合中国的古今用漆、古今技艺、古今材料,”对重庆漆画丶漆器进行了多年的探索与创新,结合重庆特色,用漆艺技法可工笔,可写意,可抽象,可写实,可深沉,可明亮,使山水、花鸟、人物,古代历史、神话、现实生活、抽象艺术等其技法与表现形式取得了自己独特的表现技法和艺术特色,实应现代审美的能力 。
中国漆艺传统技艺发源于新石器时期,历经商周直至明清,漆器工艺不断发展,达到了相当高的水平,漆画顾名思义是以漆为基本物质材料,以漆工艺技法为基本造型手段,借助其它多种变化丰富多彩可用物质媒材,用于丰富多彩漆艺创作。我国又是世界上最早使用天然漆的国家,髹漆工艺是我囯古代工艺美术中发源最早沉淀最深的一种工艺,而中国漆画使于中国古代悠久的漆文化。从依附漆器只作为一种装饰脱颖而出成为独立画种。在明代诞生的我国第一漆工艺专著《髹饰录》较全面总结了传统漆艺技法,其中专门列有“漆画”一条:“漆画……即古昔之文饰,而多是纯色也。又有施丹青而如画家所谓没古者,古饰所一变也。”但漆画能从依附漆器只作为一种装饰,脱颖而出成为独立画种,还是近几十年的事。中国现代漆画的诞生是在二十世纪上半叶国际漆艺运动的大背景推动下,加之本世纪初日本漆艺的影响,六十年代越南磨漆画的震动及西方现代绘画的冲击,不少画家就开始涉足漆画这个领域,直至七十年代以后,不少当代工艺美术家,美术家兼收并蓄的原则下,继承开发传统漆艺,运用学习传统的髹漆工艺,选用传统材料及大胆使用现代科技新型材料、新工具,结合创作,大胆构思,表现今天的现实生活,风土人情,山山水水,表达当代漆画家的多元艺术观念和审美情趣,把漆画作为一个画种来研究。炝金、描金、贴金、磨漆等独特工艺技法,对日本、越南等东南亚地区乃至全世界艺术发展都带来深远影响。重庆漆器装饰技法入列中国国家级非物质文化遗产名录,与北京漆器、扬州漆器、福州漆器并称为中国四大名漆器。重庆的研磨彩绘漆器、漆画历史悠久,工艺精湛、自上世纪中叶,在四川美术学院沈福文院长、何豪亮教授、张书瑶大师等一批专家学者的带领下,通过对古文物和出土文物的研究,恢复和发展了早已失传的金镂、堆漆、斑纹镶嵌工艺,创造了独树一帜的研磨彩绘、蛋壳镶嵌等工艺重庆特色的漆艺技法。
“巴人漆艺”冯才志,高级工艺美术师。重庆市巴渝特级技师,重庆市工艺美术大师。:重庆市非遗“巴人漆艺”代表性传承人,重庆市巴人漆艺工艺美术品工作室法人。1977年考入重庆漆艺传承发展的摇篮——重庆美术漆器厂,拜民间著名大师张书瑶为师(注:张书瑶大师为四川美院院长沈福文弟子,专攻传统漆器技艺),从事传统漆器(漆画)的装饰绘画工作,学艺期间在张老师的指导下,每天对着无数个大大小小的盘子、盒子、花瓶、漆板重复着描呀画呀,这种重复的描画,学艺期间学到了不少漆艺表现技法,练出掌握了扎扎实实的漆器装饰技法的基本功。老师兢兢业业工作态度及敬业爱业精神深深的影响着我,让我随后的工作对漆艺了解越深感悟越深,更加深深的爱上了漆艺这一传统技艺,从此走上了从事美术、追梦艺术的道路。一九七九年底报考入了工艺美术漆器专业,师从于四川美术学院肖连恒、黄唯一、崔炎、何豪亮等漆器漆画领域名师教授。全方位合理规范系统的三年学习,进一步加深对中国传统漆器漆画技法的理解,
2006年创办重庆市大志漆艺美术工作室为便于统一宣传后更名为重庆市巴人漆艺工艺美术品工作室,主要从事巴渝漆画漆艺的研究、设计、创作工作,并努力将传统技艺与现代工艺、材料与题材、审美等相结合,形成独具地方特点及个人特色的重庆漆画系列。特别是在漆艺传统技法结合重庆区域文化特点领域,在研磨彩绘、镶嵌、金银箔(粉)运用、雕填等工艺的改良与创新方面。巴人漆艺为重庆漆艺闯出自己一些漆艺技法,代表性的有:
1、漂漆技法:将传统土漆与现代多种复合漆按比例调配,并通过创新性“水面漂浮技法”创造出全新且独特的画面表现效果及多种肌理纹路,使每幅作品独一无二,达到独特的艺术效果。
2、新派线描技法:通过创新性运用传统工笔画的基础技艺,以现代艺术表现形式,将传统线描工艺与漆画形式开拓性融合在一起,展现独特的“点线面”艺术效果,具有“随性而发,意在笔先,随意勾画,随画随变,笔笔生辉”的特点和不可复制性的特点。
3、多层肌理埋色技法:通过对材质与打磨工艺的研究创新,诞生出多层埋色、多层罩金、多次打磨的复合填色打磨工艺,能够产生出金银叠合、多色穿透、随观赏角度不同,而出现多种变化的画面效果,使漆画具有其他任何已有画种所不具备的画面表现效果及变化特点。
通过技法传承与优化创新,整体提升重庆漆艺作品展示水平,扩展重庆漆画的表现题材,为重庆“巴人漆艺”创新,拓展特色漆艺取得较好的成效。在近些年的学习、探索、实践、研究中采用不同的各种表现手法尝试创作出不同的画面效果作品,漆艺作品曾荣获中国工艺美术家协会最高奖“精英奖”。中国书画“兰亭杯”漆画金奖。第七届中国文化艺术政府奖“最佳创作奖”等全国奖项,多幅作品参加国外国内省市展及博物馆、川美院、重庆大学院校展出,并被俄罗斯、日本、摩洛哥、上海市博艺术组委会、重庆中国三峡博物馆、重庆美术馆、重庆联通、及院校等多家单位及个人收藏。
2009年磨漆画作品《三峡》《双鸟花卉》参加年重庆大学“精英盛典”个人作品爱心拍卖﹝拍得善款支助彭水乡村贫困学校〕,本人获得了重庆大学“精英盛典”年度感动人物称号。
漆画《金秋》荣获中国工艺美术家协会最高荣誉“精英奖”。
多幅漆画作品二00九年被中国社科院选入《艺术人生·中华艺术名家博览》大型画册,并被列入《艺术人生·中华艺术名家》专题纪念邮票名册。
漆画《嘉陵晨曦》《峡江彩云》《金秋》荣获首届中国兰亭杯“金奖。
”2018、入选全国40位著名漆艺家“漆望中国漆艺术家邀请展,漆画《梭梭织布声》《嘉陵晨曦》入选在福建美术馆展出。
2018年12月参加“中国印象·秀美重庆”国际文化艺术俄罗斯活动。《巴山白鹭行》《迎春花》《双人花卉》等8幅漆画作品在圣彼得堡展出。并与圣比得堡市美协主席安德烈-巴赞诺夫现场艺术合作签约。
2019年在重庆御临博物馆成功举办“漆光异彩2019.·冯才志个人漆画作品展”。〔指导单位:重庆市文旅委及三峡博物馆。支持单位:四川美院(设计学院)、重庆工艺美行业协会,南岸区美协及非遗保护中心。主办单位:重庆御临博物馆〕预计三个月展览,由于效果极其好,最后延续展览了18个月。
2020年11月“漆彩生活 千年遗韵2020年冯才志个人漆画艺术展。〔主办单位:万盛经开区党工委宣传部、文旅委、文联。承办单位:万盛经开区文化馆、美术馆。协办单位:美协、民协等〕。漆画展览期间,应邀举办漆画专题讲座。来自区各镇文化中心负责人,文化馆分馆人员,各学校美术教师,美协会员等80多人聆听了讲座。
2022年10月漆画作品《巴山白鹭行》、《十里飘香》参加匠心—重庆市工艺美术大师和非遗传承人精品展,在重庆美术馆展出,获评优秀作品。两幅漆画作品被*重庆美术馆收藏。
2023年3月入选央视书画频道签约艺术家。并将“巴人漆艺“拍摄成专题片报道宣传。
2024年8月漆画作品《嘉陵晨曦》《峡江彩云》《迎春花》三幅入选重庆中国三峡博物馆国家永久收藏。
2024年1月首届重庆~摩洛哥国际投资营商会,“巴人漆艺“漆器《龙凤盘》、《菊花盘》现场作为礼品互赠。
作品及个人介绍发表入编《人民日报全媒体平台<民生网>》,转载入《网易新闻》、《凤凰新闻》、《今日头条》、《腾讯》开放平台、《手机搜狐网》,等多家媒体;采访入编《浙江新闻客户端》、《美术报北京频道》,《重庆旅游》《重庆晚报》《重庆晨报》作品编入《艺术人生中华艺术名家博览》大型画册、《中国工艺美术》、《人民书画家》画报、《世界美术家大辞典》、《人一生要知道的中国艺术家》、《中国当代名家名作传世档案》、《时代群英》、《第七届中国文化艺术政府奖获奖作品集》、《中国文艺三十年》、《中国民族艺术年鉴》、《中国民族艺术名家大辞典》、《中国书画名家作品集》、《国学辞典》、等多种书刊杂志。
现代漆画艺术,想要进一步在那些陈旧的公式化的匠人工艺中寻求到突破性的发展,把握住现在艺术潮流发展的趋势,关键在于提炼现代生活,推敲形式法则,并使漆画的艺术审美与漆器工艺之特性融为一体,从传统的材质美中焕发出现代造型之美,意境之味,将漆画引进到现代审美领域。漆画既要强调材美工巧,突出了工艺手段和物质材料的独特价值,大胆开拓新材料和新技法,又要强调现代设计理念,勇于开拓新的题材创作领域,使两者的有机结合,让漆画的艺术表现更富现代性。在漆画创作中,始终把审美放在第一位,以诗化的心灵去感知生活中的诗意,通过优美的艺术形式和创新的技法去表现诗意,从而使漆画既具有东方艺术的神韵,又富有现代生活的风采。随着漆画和现代建筑环境、居室装饰结合得愈来愈默契,漆的质材美、蕴蓄美、肌理美和工艺制作美逐渐被人们所了解,熟悉到接受,并进一步带给人们高雅古朴的审美享受和中国传统工艺文化的熏陶,漆画最终一定会越来越受大众欢迎和喜爱,走入更多的寻常百姓家。
(文/冯才志)
2024年6月20日
艺术家简历:
冯才志,重庆人,高级工艺美术师,重庆市巴渝特级技师,重庆市工艺美术大师。
2015年被重庆市有关政府部门,评审为“巴人漆艺”传统美术非物质文化遗产和冯才志重庆市非遗代表性传承人。
1977年从亊漆器工艺美术品装饰绘画工作,于1979年就读工艺美术漆器专业,师从于四川美院肖连恒、万常沛、何豪亮、黄唯一等名师教授,先后又在中国包装装潢设计大学、中国书画函授大学学习,以及2015年2016年两次大师进校园〈四川美术学院〉学习互动。至今从事漆艺,各种画类等美术设计创作工作四十多年。
1997年经工商申报创办重庆川艺美术行,后2006年成立重庆市大志漆艺美术工作室后2024年为便于统一宣传,更名为:重庆市巴人漆艺工艺美术品工作室,主要从事巴渝漆画漆艺的研究、设计、创作工作,并努力将传统技艺与现代工艺、材料与题材、审美等相结合,形成独具地方特色及个人特点的重庆漆画系列。漆艺作品曾荣获中国工艺美术家协会最高奖“精英奖”。中国书画“兰亭杯”漆画金奖。第七届中国文化艺术政府奖“最佳创作奖”等全国奖项,多幅作品参加国外国内省市展及三峡博物馆、四川美院、重庆大学等院校展出,漆器漆画等作品被市、区政府有关部门作为礼品赠送至美国的西雅图、俄罗斯、摩洛哥、日本、中国台湾。漆画等作品被上海市博艺术组委会、重庆中国三峡博物馆(收藏三幅漆画)、重庆美术馆(收藏二幅漆画)、中国联通、及院校等多家单位及个人收藏。
参加了俄罗斯行“中国印象秀美重庆,漆艺宣传展,个人与圣彼得堡市美协主席,艺术合作签约”。2019年元月在重庆市文化和旅游发展委员会和三峡博物馆的指导下及四川美院(设计学院)等有关单位的支持下,在重庆御临旅游博物馆成功举办“漆光异彩。
2019年冯才志漆画个人作品展”。展出漆艺作品50多件。深受好评。
2020年由重庆万盛党工委宣传部、文旅委、文联、美协主办,成功举办“漆彩生活,千年遗韵2020年冯才志漆画艺术邀请展。展出深受好评。
近年来漆画作品被:《央视书画频道》,《人民日报》,《国家现代艺术-书画艺术网》,浙江新闻、美术报北京频道、网易新闻、收狐新闻、今日头条、凤凰新闻、重庆晚报、重庆晨报等多家媒体网站报道宣传。漆画作品入编:《中国工艺美术》、《国学辞典》、《世界美术家大辞典》《人一生中要知的艺术家》、《重庆旅游》、《中国书画名家作品集》等多家书刋杂志。
现为中国工艺美术家协会会员、中国网教中心艺术部总顾问、重庆美协会员,重庆重庆工艺美术行业协会理事等。
冯才志作品欣赏

奇花异彩:用线描造型,写意的手法描绘,结合艺术技巧进行自然加工,物象在似与不似之间,同时应用明快醒目的色彩,给画面注入了绚丽的色彩和极强的装饰效果。尺寸:55cmx40cm

争芳斗艳:没有牡丹雍容华贵,没有桃花那般娇美,但却是有着一份淡然和悠闲之美。伸展着腰肢,展现自己最妩媚的姿态,使苏醒的大地充满无穷的乐趣。尺寸:100cmx74cm

迎春花:迎春花开了,黄黄的花蕊,秀美异常。她,开在寒气逼人的初春,用嫩黄的颜色装扮着那原本萧条的季节。尺寸:60cmx60cm

峡江神女:三峡的江水险,水速快,礁石多,一滩比一滩险。在这艰难的环境中生存,人们幻化出这样一个女神,祈求每天的生活平安顺遂。尺寸:61cmx61cm

冯才志漆画作品《奇花异彩》

冯才志漆画作品《嘉陵晨曦》

冯才志漆画作品

峡江彩云:“江上有云水中印,地上无花彩云间”那一缕缕、一朵朵白云,像用红砂粉染过,金丝 过,绚烂而多彩,倾倒过古今多少骚人墨客、英雄豪杰。

金山银山:在这赏心悦目的季节,漫步于川西山林间,阳光温馨恬静,微风和煦轻柔,蓝天白云飘逸,山林田野遍地金黄,满目的醉人的风景美如画,让你神清气爽。尺寸:100cmx80cm

金山银山:在这赏心悦目的季节,漫步于川西山林间,阳光温馨恬静,微风和煦轻柔,蓝天白云飘逸,山林田野遍地金黄,满目的醉人的风景美如画,让你神清气爽。尺寸:100cmx80cm

金山银山:在这赏心悦目的季节,漫步于川西山林间,阳光温馨恬静,微风和煦轻柔,蓝天白云飘逸,山林田野遍地金黄,满目的醉人的风景美如画,让你神清气爽。尺寸:100cmx80cm

冯才志漆画作品

鱼跃:水溶漆的代表画作,以中国最崇尚的红鲤鱼为题材,使用堆漆技法,将一片片的栩栩如生,水波之间,露出一头一尾,象征着有头有尾,寓意美好。尺寸:51cmx50cm

人物花卉:意在笔先、随意勾画、随画随变、一气呵成。画面以传统图案与现代线描相结合,穿插变化,疏密对比,流畅欢快,如同跳动的音符。夸张性场景与抽象化人物、漆理底纹有机结合。尺寸:50cmx30cm

盐帮:茶马古道的驮队,驮着茶叶、驮着盐巴,风吹过,星移斗转,不知哪块云彩忽然落雨。骤雨初歇,有泥巴的味道,也有盐巴的味道。尺寸:104cmx80cm

赶场:作者在收集素材的乡场上,被老汉回头瞬间的情景打动。穿着素衣粗布,头裹白布,憨厚朴实,这是山里人的特色。劳动所付出的艰辛一一写在脸上,他们才是值得我们尊敬的人。尺寸:60cmx60cm

石匠:巍巍高山,千奇百怪的石头。石匠用自己的技艺表达着对艺术和文化的理解,更是对大自然表示着自己崇高的敬意。尺寸:61cmx61cm

冯才志漆画作品

冯才志漆画作品

冯才志漆画作品




