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详细介绍

村庄山水出其秀诗意山水能夺真

“生不逢时”对个人是一种遗憾，对时代也是一种遗憾。

从美术史有记载的宋高祖开始，书画市场就随着世道轮回，起起落落，周而复始，如同近现代的股市一样，很多年不涨，一涨就一飞冲天。

书画市场上一个周期从2000年开始渐长，2013年回落，历时13年，创造了无数奇迹。这13年画坛如饥似渴、市场也如饥似渴，画坛但凡画的好的画家都被捧上天，赚了大钱，市场但凡有一定名头的作品都被疯抢，卖了高价。如果那时汪章雁走进市场，一定可以赚大钱。

从2000到2013年，那些年没有汪章雁是一种遗憾，那些年对汪章雁而言也是一种遗憾，更是一种庆幸。遗憾的是汪章雁没有一飞冲天，庆幸的是汪章雁幸亏没有一飞冲天，一飞冲天的画家都浮躁了、都忘记了初衷、迷失了方向，作品也都僵死了、僵化了，而汪章雁始终不忘初心，秉承恒心，在静心中安顿性灵，在艺术中放飞梦想。

汪章雁画的很纯粹，正是因为纯粹，他的艺术探索始终在渐变中渐进。

画画，汪章雁没有功利之心，但有着对艺术“一竿子插到底”的决心和追求。汪章雁远离喧嚣的世俗，无视浮躁的名利。他淡泊内定，却弥漫着真力，而人情世故的烦恼、金钱名利的困惑则在简静深邃的心境之中消融。汪章雁怀着宁寂而旷远的心境，蓄素守中，却激情澎湃地让精神往来于天地之间，笔墨、色彩、造型随着心性生发，而朝晖夕阴、春夏秋冬、山川河流、草木云烟则在笔下演奏着天籁、地籁、人籁的和鸣。

《诗意徽乡》《祖乡村广场》《故里一角》……，笔墨中的村落、色彩中的霞光、形式中的情调，让人看到了极致的浪漫；《腊月柴门》《傩仙镇》《弦高古镇》……，光影、色彩、透视，乍合乍离，若隐若现，画面无声却传递出诗一般的意蕴；《长堤卧雪》《乙已冬日顺安河》《阿尔卑斯山雪野》《巴黎画家村一角》……，不巧取，有趣味；不雕琢，很微妙，印象主义的朦胧、表现主义的色彩、高分辨率的表现元素，一切都近在咫尺，又遥不可及，那是神游意境，又是梦幻空间；《祥和》《故里冬日》……，情、境、意，浓浓的、绵绵的、柔柔的，如抒情的诗、如婉约的词，浅吟着、低唱着，给人一种温润心灵的交融，想分享，却不由自地收藏了起来，因为观、品、读，无不触及灵魂，蕴藉心底，带着浓情，还带一点点忧郁，唯有素斋静坐才配得上那份私密的情感。

汪章雁画了很多村庄一角，也画了很多自然风光，他把村庄一角与自然风光统合了一体、融成了精妙，画出了别样的精彩。

汪章雁把村庄的一角画入了山水画之中，使山水画多了几分人文色彩、多了几分温度。

生长在鱼米之乡的皖南铜陵，生活在山清水秀的江苏南京，汪章雁对秀丽、温润、明快的风光有一种镌刻在骨子里的暗合，有一种流在血脉中的亲切，又加上对自然山水的天生热爱、对平常生活的独特敏感，自幼就喜欢贴近自然，观察生活。当命运之神赐给汪章雁一只画笔之时，汪章雁就开始描摹自然、描绘生活，画江南、写生活也就成了人生的必选项。尤其人到中年之后，汪章雁足迹遍布了江南的山山水水，切身感悟了江南的巨大变化，他就更喜欢画清新、淡雅、蕴藉一类的江南山水、村庄了。

汪章雁认为江南村庄本来就有山水之美，于是，他常常携带纸笔，随手摩记，开启了写江南、画江南的写生模式。小桥流水、烟波杨柳、风荷秀竹……，汪章雁写江南的生活、生命，也写江南的勃勃生机，他不知疲倦地以山水的手法表现江南秀丽的村庄，他把秀丽的村庄描绘出触手可及的、身临其境的山水样式，使其山水画多了几分“采菊东篱下”的生活气，多了几分“悠然见南山”的亲切感，可观、可游、可居，“此中有真意，欲辨已忘言”，却让人向往。

即便偶尔画一些国外山水也多以“清新”的格调为主，带着热气腾腾的、秀润灵动的江南气息，很微妙、很高级，如《阿尔卑斯山雪野》《巴黎画家村一角》等；即便偶尔画一些北方题材的山水，也多去其荒寒而取其清旷，去其雄浑而取其温润，去其萧疏而取其幽静，画面给人一种冲融飘渺的视觉体验，引人入胜。

与此同时，汪章雁还喜欢把自然山水画入了村庄的一角，使村庄如画。

“荆、关、董、巨”“刘、李、马、夏”“元四家”“清四王”“清四僧”等历代山水画家，以及刘可染、傅抱石等近代山水画家……，无不对自然山水情有独钟，十分留恋，汪章雁也不例外。多年以来，汪章雁就喜欢体悟江南山水的云烟风雨、朝晖夕阴、明晦变化，每每面对自然山水之美，他或卧游畅神、或澄怀昧像、或含道映物，悉心观察时代之变、感受眼中之美，常常对景造意，致力于情景合一的酝酿。当眼界搜尽了江南山水，汪章雁也开启了造化之功，开启了“创意自我”之事，他外师着造化，中得着心源，把“所观所览”画进新时代发展中的村庄，同时，结合多年对古诗词、对传统文化的“所宠所养”，以诗人的视觉赋予山水村庄浓郁的人文格调，使村庄美如山水，使山水村庄成为“有形的山水画”，画里带着“无形的山水诗”。

汪章雁巧妙地把自然山水与时代之变的村庄相融相合，在自然山水与村庄一角之间实现了艺术的平衡，画出了新村庄的新面貌，画出新时代山水的新风采，在群峰峻秀的当代画坛，独出新貌，独具一品。

由此，汪章雁的山水与以“粉本为规矩”一套笔墨画遍千山万水的画家有了区别，也与以“师说为上智”陈陈相因的画家有了不同，汪章雁的画“搜尽奇峰打草稿”，“造化随着笔底来”，“凡数万本”之后，画出了眼中之美，也与眼中之美争了神。《故里冬日》笔法细腻，富有诗意；《故里一角》，清新明快，秀润洁净；《阿尔卑斯山雪野》，咫尺之内而瞻万里之遥,方寸之中乃辨千寻之峻；《傩仙镇》，时代气息与生活情趣交相辉映，带着温度、带着筋骨，契合着新时代大众的审美情趣。

《祥和》《故里冬日》《诗意徽乡》《祖乡村广场》《腊月柴门》《弦高古镇》《长堤卧雪》《乙已冬日顺安河》《巴黎画家村一角》……，那气韵生动的格调、那浑然天成的造境、那诗情画意的意蕴，如春风化雨，润物无声，却激发起观者潜意识里的审美本能、激发起观者走进去的冲动，去感受一位画家纯粹的心境、去体悟现代生活的情调、去领略自然风光的魅力，神飞扬，思浩荡。

除了画很多山水，汪章雁还画一些游虾，惟妙惟肖，生动传神，那是中国画高超的笔墨功夫，也是油画元素形、光、色、线的娴熟表现，更是“恨我不见齐白石”的遗憾，“又恨齐白石不见我”的自豪，致敬了齐白石，也致敬了自己。

如果说喜欢热闹的画家是大红、大绿、大紫的牡丹，那么汪章雁则是独自绽放、暗香浮动的野梅，他不求争奇斗艳，那是心性使然；他不求飘香四溢，那是品格呈现；他不求花枝招展，那是一种宁静的自处、是一种精神的求索。在宁静的自处中，汪章雁孕育出“江山如画”的山水村庄，在精神的求索中，汪章雁创造出“诗意山水”，而观者则在“江山如画”的山水村庄、诗意山水中，温润“久在樊笼里”的心灵，安顿因忙碌而疲惫不堪的身心，是能存放心灵的静野。汪章雁的艺术创作在当代中国传统水墨艺术创新实践中占据着独特位置。

（文/桑干）

艺术家简历：

汪章雁，笔名南雁，男，汉族，1963年10月出生，研究生学历，籍贯铜陵，定居南京，当代著名水墨画家，香港美术家协会会员，中国书画文化发展促进会会员，华夏文化促进会将部委员会委员；“十五五”文化强国高峰攀登工程艺坛领军人物；《中国艺术发展研究报告（蓝皮书）》荣誉主编；CCTV央视一线艺术荣誉顾问；国内两所高校成长导师/客座教授；泰国清迈、皇家师大等大学客座教授；韩国庆熙大学访问学者；获授 “世界非遗传承者”、“达芬奇国际艺术功勋人物代表”、“中意文化交流使者”、“中俄文化交流大使”等称号。代表作有《傩仙镇》《故里冬日》《弦高古镇》《诗意徽乡》《阿尔卑斯山雪野》《阿尔卑斯山舍》《巴黎画家村一角》《祖乡村广场》《腊月柴门待归人》《长堤卧雪》《三月徽乡花醉人》《故里一角》《祖乡》《虾戏》《祥和》《和谐共生》《春来水暖虾先知》《村前深潭虾戏蟹》《秋水长，灵虾戏肥蟹》等，其中《虾戏》参与“中韩水墨文化交流”被馆藏；《傩仙镇》荣获2025-2026年世界非遗大会全球艺术作品邀请赛绘画展成人组一等奖;《和谐共生》获荣宝斋2025年度全国银龄书画展一等奖；《乙已冬日顺安河》《祖乡村广场》在中国“开局十五五•[登峰杯]全国优秀艺术作品评选活动”中联袂斩获《艺术高峰奖》；《虾趣》《三月徽乡花醉人》在“开局十五五•[登峰杯]全国优秀艺术作品评选活动”中联袂斩获《最具收藏价值奖》；《秋水漾清波》《虾趣》联袂在中书协《全国书写大会获奖作品暨名家书画大展》一等奖；另有多作品在全国其他书画大赛中荣获金奖、特等奖等，同时荣获“2026艺术胡润榜﹒全球艺术胡润金奖”、第十六届北京国际电影节“书画艺术传承楷模”奖；入编中国《荣宝斋（年刊）》《环球传世典藏》《卢浮宫中外艺术名家典籍》《近代百年中国与意大利书画名家传世作品集》《中美高等艺术教育名家典藏》《东方丹青•海外高校典藏集》（被泰国皇家师大馆藏）、《世界名家》（被意大利佛罗伦萨美术学院馆藏）、《世界美术典藏大辞典》（被俄罗斯列宾美术学院馆藏）等。2026年度中国人大政协两会特别专刊--《强国文脉》专版登载并推介其作品；出有《时代先锋民族脊梁》《业界楷模时代标杆》《我为非遗代言》《大匠之道》《中国名人名家》等四本个人画集。汪章雁的艺术创作在当今中国画创作领域，始终呈现着一股直击人心的感染力，深受人们喜爱，被大众誉为“能走进人心的画”。

汪章雁崇尚“艺术来源于生活却高于生活”理念和“道法之然”信条，认为“师古人是基础，师造化才能创新”，注重深入社会生活开展艺术创作，其艺术创作路径真正践行了“画为心迹”的艺术本质，是中国水墨画创新实践的成功探索者之一。

汪章雁的艺术创作始终扎根生活，从内心感触出发，以心驭笔，不追宏大，不事雕琢，将目光落在寻常山野、村舍、林木与溪径之间，从生活本真中汲取灵感，以心驭笔，以情入画，其风景写生水墨作品，画面清淡疏朗、意境温润含蓄，没有浓墨重彩的渲染，没有繁复精巧的构图，却处处流淌着人间烟火的温度，藏着对自然、故土与生活的深情。观赏他的画作，仿若漫步于清风拂面的乡野之间，尘世喧嚣渐远，心神归于宁静，没有刻意炫技，唯有真诚表达，没有冰冷构图，唯有柔软共情，笔下的山水成为可居、可游、可安心的精神归处，于平淡中见雅致，于质朴中显真情。正如网友所言，其作品“精致而不雕琢，接地气又不失清雅，散发着不染尘俗的清雅之气，笔墨间藏着真切的情感温度，不张扬、不浓烈，却如一股清泉缓缓流入人们心底，在浮躁尘世里，给人带来一份难得的治愈与宁静”，这种能引起人们内心共鸣的力量，就是艺术价值的本原，呈现出他风景写生水墨作品的独特魅力与艺术价值。

乡土题材是汪章雁艺术创作的核心板块，也是其情感寄托的重要载体。《故里冬日》《腊月柴门待归人》《祖乡村广场》《诗意徽乡》等经典作品中，他用平常笔墨勾勒出故乡的宁静与温情，冬日村舍、腊月柴门、祖乡广场，每一处景致都承载着浓烈乡愁，写绘的不只是故乡的外在风貌，更是骨血里的眷恋与牵挂。他用最平实的艺术语言，将乡村文化传承的执着和故土家园的热爱融入笔端，让作品充满情感温度，成为引发观者情感共鸣的泉源，也让中国水墨画在当代焕发出别样的生命力。

除了风景写生水墨的深厚造诣，汪章雁在水墨虾蟹题材创作上亦有独到建树，师法传统而自出新意。他坚守“师古人更师造化”的理念，深入自然观察水族生灵的动态神情，以中锋运笔、以书入画，用凝练清雅的笔墨，绘出虾之灵动通透、蟹之苍润厚重。笔下之虾，水墨淡雅、气韵生动，虾须柔中见劲、摇曳生风，仿若清水涌动，群虾相呼相应、悠然自得；笔下之蟹，墨色厚重，朴拙有趣；群虾组蟹，或并肩同游、或首尾相顾、或穿插避让，错落天成，尽显水族本能的动、静、聚、散之美态，暗合“和谐共生”的生态哲思。他的水墨虾蟹作品笔墨简练、灵动自然、极富生命活力，是传统花鸟写意在当代的鲜活延续与个性表达。

凭借扎实的笔墨功底和不懈地耕耘创新，汪章雁荣获诸多国内外奖项和荣誉，其艺术成就备受业界认可，《人民日报》全媒体平台、《中华英才》半月刊网、“人民美术网”、《读者》、“央视”环球旅游频道、CCTV华夏之声、长江网、搜狐网、美国时代周刊英文网、英国卫报英文网、华尔街日报英文网等国内外多媒体报刊介绍其作品。作品先后参加意大利佛罗伦萨美术学院、迪拜艺博会以及泰国、韩国等高校艺术交流并被收藏:《阿尔卑斯山雪野》《乙已冬日顺安河》参加泰国高校艺术交流并被馆藏；《三月徽乡花醉人》《阿尔卑斯山舍》参加“意大利佛罗伦萨美术学院国际艺术展”和“迪拜世界艺术博览会”并被收藏；《三月金浪擎青山》被赤道几内亚大使馆收藏等，其艺术影响力被业界广泛认可，并跨越国界，享誉海外。

汪章雁始终以执着的写生实践、扎实的墨韵功底、真挚的生活情怀，在山水及花鸟领域双线深耕、相得益彰，取得卓越成就。他既坚守传统水墨的笔墨精髓，又立足当代生活创新表达，将乡土情怀、生态哲思与人文精神融入画作,是当代中国风景写实水墨画探索领域代表性人物，为中国传统水墨画的传承与创新提供了极具价值的“南雁模式”与创新启迪，在中国当代传统水墨艺术创新实践中占有独特位置。

汪章雁作品欣赏

《三月徽乡花醉人》尺寸：50x50cm 材质：生宣 2026年3月.jpg