高国华

诗文书画说

诗书画和人一样，要审美人的不是外表，衣装的华贵，形象的高贵，权职的富有，而是人的内心潜在的学知素养、人文内核和禅心淡定，以及精神寄往和笔墨情感。诗书画必俱心性也，养正气，含风骨，吐情真，挥忘我，得天然。作品如果缺失自身的“文化”的素养，即诗性文化和情感文养，以文树心，以情寄我，只有这样，诗书画的作品才能有高度，藏内涵，抱境远，天人合一而自然归心的艺术真谛。作品是自我的写照，展示的是自己的心性和情怀，让人阅之而动之以情，予以产生互动而留连忘返。以下我把多年来在学习路上的认知和体会，对诗书画的构成和关系浅谈而交流一下。

一、诗向明月借 情随时代还

苏轼语：“诗不能尽，溢而为书，变而为画，皆诗之余。”这是对中国艺术的一则通解。诗是文字内容，书是表现形式。其文是魂，其书为体。所以说“诗为心画，诗为书魂”。

如何写好诗词，就应该由自己先动情，编织锦囊细语，不断地推敲和逐磨，打造自己独特的文言用语，敦促文篇锦上添花。如果让文篇情浓味厚，吸引人眼球是跳动激情的音符，让他人的心弦被优美的被打动，只有心窗打开而不断的被敲打，花语在情不致尽地慢慢馨溢，被感化被融入，这才说明文字的音符是随你的心弦而一起拨动。对于一个诗者来说，写好诗是必须掌握字的妙用和语言的巧用，简练精辟，选词拣字要用一千吨文字的矿金石来认真地进行反复筛选和斟酌，只有这样巧妙地运用文辞，诗才能情切，意深，味厚，韵浓。

诗者要亲近自然与生活，尽可能借景生情，由感而发。只有这样，才能产生心诗，耐人寻味。诗词内容将散发出与人交融，与情对话，与人赏心而可拜读的文字。诗要有灵性，更要抓住诗眼，让它灵动，让它意飞。虚伪和假像是写不出心诗好诗的，也不是用华丽的词章来彰显，而是用自己的心与自然泛波澜而涟漪，简朴而充盈。只要真切深意，禅悟境造，方可让人心读而心悦。

诗言在心生而炼磨于字，诗意在情融而甘守于真，文辞清淡而显露风雅，境造自然而意趣横生。笔应当随时代而歌吟诵，以真情而倾泻，以豁达而狂然，力求抱怀正观，携带情挚，应景心融，织锦天彤，欣笔泉涌而吐露真意，敦促内涵味厚而情切，意境而生远。每当在抒发自己的情思和喧嚣自己的情感时，诗语是演变自己的化身，是自己在触碰景象时，随性地将情感释放，让灵感生发语言注进大脑运用突破性思维，超凡的想象，意化妙喻，思语情连，文殊禅心。若要流与形式，套话联词，艳词夸大，随波而高调，不与心而亲近，不与灵性而生怀，欲速则不达。所以在酝酿诗词时要锤炼词句，修饰诗性要不断地推敲，不断斟酌，要让字字妙见自己的文化功底及渊博的才知，只有这样，才能用心敲打出入耳动听的音符，让诗的意象在禅语中生发，会意通达而天成。同样书画也是由诗生情，由笔墨激活，体现出笔为心生，墨为情韵，浑然天成的艺术佳作，这也是一个书画家所追求而向往的，这也是造就真艺所在。因为诗书画其“艺”是相连相通的，其作品是充分展示自己的所具备的才智和性情，所以作为书画者如果让作品妙笔生花，要带着诗性，随笔游心，狂然地在云纸上挥发，使得在意象中求境远，绝地逢生在造境，让灵性触碰灵魂，生发境外，情投意合，以谋求作品升华。其画者要智取诚仁，画悦自心；而书者抱狂然亦归乎于性情，与自然合拍。总之，一切艺术都归乎于“情”字上。何为情者?是自己捕捉的灵感对某种艺术产生动感而兴致生发。情，让人追寻，让人迷恋，让人思绪，让人碰撞，让人激活，让人动情，以致用一种表达的形式倾泻出来。人若无情，视为生物，那就怎能谈对作品艺术的融洽和升华呢?书画是以诗心入境，构造物象，因为它是人的替身，是情的寄托者，是情的渲染者，是情的传播者，它承载着我们的情感，追忆着我们的情结，捕捉着我们的情愫，延续着我们的情怀。用真情来挑选字眼，诗才有味;用真心来演绎词章，诗才感人。让情浓、意厚而生发，用动听的诗语而倾泻，而出彩飞扬，激性高亢而引人入胜。所以，书和画都是在诗的灵魂里浸泡而畅情，游心而表达自我。

二、书我法在心  墨花为情开 

现在书法界有许多人对书法的认知和解读都偏离了轨道，盲目地自我说辞，自我创新，自夸形成宗派，让自己的无知而愚弄别人，糟蹋别人，并断送了爱好者对书法学习过程中的认知，甚至捆绑自己，以名身而诓骗钱财，促使书法而乱象，不能还原书法的本真，文字美，语言美，意境美，自然美，不能让书法作品被人认同而传世，可想而知，古人有没有抄写别人的诗文传世的，只不过为自己脸上贴金，为自己找理由而证明自己是当今大家，这真是笑谈，也是当今书法界的悲哀！现在如果连书者自己也搞不清楚，哪怎能称谓“家”呢？

何为书法？书为心声而寄托自己语言抒发情感。唐张彦远曰“骨气形似皆本与立意而归乎用笔”。书法的本身就是随着自我的情感而跳动，不做作，不设计，不以外包装或刻意地表现，是心情触笔情而牵丝游动。行笔如流云而自然流畅，如鱼欢而水到渠成，所以是让手中的笔运动自己的碗力而游心地兴致发挥，就像琴上言符在跳动，最终还要把自身的丹气运用到手中的笔，形成笔走线的力度，演绎是否自然，是否有骨，是否气象，而不是运用自己的大膀画来画去，任意而无心地油滑，抄写而不注意停顿，那书法没有自我，没有自身的情感，目前很普遍的现象，也就是跟风而迎合展览，统称为展览体，因为这些人的师爷就是评委，为评委而随心。再说作品的书写内容，没有自己心声所表达的语言，难以释放自己的情怀，而是全盘照抄唐诗宋词，名人绝句等书写内容，其实书法作品的本身要看它是不是在书，还是法，“法”是作品的真艺，它涵养人的文气书养，兼学慧生，以及人的修为和品德情操，是什么样的人，将会是什么样的书法，没有清心境远，那何能让书法作品成为真艺呢？如：既举办一次什么活动，它就立意确定命题，这需要书者根据活动的意义而产生感情认识，由心而发地去构思设想成篇，让心语与笔交融，与情唱和，自然地一挥而就，而不是通篇照抄，设计而做作字的摆弄，不能自然而然地水到渠成，失去“法”的本真，那只是“书”匠！

特别强调一点，既是自己的作品，就必须一切都是自己的，书写自己的诗词文赋，因为它都是随着自己的情感跳动而心笔交融，自然随性。如果抄书或临写他人的书作，是没有个性，没有自我情感的流露与表白，达不到“法”的高度和艺术的升华。临书或抄写，甚至运用他人的书迹，只不过是技法练笔而己，其解读不了作者的心境，内容的真意。也达不到作者的水准，人文的高度，所以你的抄写，是不知道作者在书写时，是处于何种状态，何时性情，何种境遇，又为何而书，为何动情，为何生发，但你只不过在幻觉中猜想，在随意地设计而摆布，没有自然的流露，在演戏中模仿，不能彰显文字的语境，文篇的内涵。只能在一个人外围兜圈子，决不会走进他个人的情感世界。如拜读苏轼的书法《兴龙节》(高邮文游台有碑刻)，一看这幅作品，便知书者是何性情，何为书法了。《兴龙节》是东坡醉酒时所书，纵览通篇，是人醉心不醉，运笔自如流畅，随着情感的流露而时行时草，忽长忽短，错落别致，心笔交融，彰显诗篇与笔力的功底，自然流放，以至达到书法的真艺而完美统一。

欣赏书法有六点：

1，形体  看结构天成，横直相安，转折自如。

2，魄力  以笔力用墨，突出墨的厚重，体现笔墨精神。

3，意态  要看字的灵动和字的相互呼应。

4，流派  不拘泥碑帖，不以碑的标准看帖，综合所长，形成自己独特的风格。

5，才学  书法是以文化为元素，诗性为代表的呈现，增加文化学养，提高文化素质。

6，气象  纵横章法通畅，气韵横贯，浑朴安详。

三、真艺源画境 山水随天成

画者亦心性也。画山水是人在登山过程中的一种修行、修学、修悟，要抱怀一颗虔诚之心，浩然于正气，取飞瀑之声，泉涌之势，镜水之清融入灵魂，净洗尘埃，去脱俗而捕捉清音的世界，执着地写意自然，眷念自然，感化自然与自然而融和，并不是以山近写而求似，而是生发灵感，带动情愫，让山景储进大脑反复酝酿，进行疏理取舍，使山势在自我心中生长高傲，生怀悬绝，生发境远，升华自我。同时随入禅心，墨花云翩，纸吞情吐，心游万象，求势之浩气，求意而境远，得自然而唯美，让画面托负内心的气场，纵横倾泻情感的独白，与山水对话，来静心地聆听画面的禅音。

怎么把中国画画好，实用“六法”：传摹求精  经营位置  骨法用笔  应物势造  意生境远  气韵生动。无一不是笔的展示及笔力的精神体现。因为用笔是构造书画作品的灵魂，造就书画作品的完美。所以我认为:学画先要练字，字是画的基础，可见画的功底，功成自就而能用笔自如，线条流畅，也就涵盖了骨气形似。现在许多画家的画，没有笔墨精神，线条乏而无力，丢掉了“中国”元素，一味地去写真，而不能用墨分五色去写意，画面空洞而不能灵动，呆板而不能境造，不能用哲学的语言来舒展胸臆，游心自我，不能寄托画面与人对话的平台，不能产生幻想与深思，和对心灵上的碰撞。这也就是文化学养的缺乏，没有停下笔来借用一些时间，观摩前人的佳作和看看有关禅意的文篇。因为中国画是用哲学的语言来表现的，要存有诗心和佛性，否则会导致画面像照相模式而一目了然。所以，画面一定要掌握层次，远和近的关系;掌握对比，浓和淡的关系;掌握构图，大和小的关系;抓住主题，以及人和物的关系。总之，要虚实相扣，墨韵互补，主题是心画交炼，得寓外意，随性而为，切不能去可以表现，要存有把画作“坏”的思想，去放松大胆地涂鸦。无意而有意，无味而有声，心气袅袅，静而通灵，心怀淡泊而其境清远，以独特的个性来构造自己独特的书画艺术，成就自己独特的艺术语言和符号，还要不断地取长补短，博学众长，净心渐修，随心物象，法归自然，物我而归一之境界。只有这样，方能成就自己为书画之家，其作品得以赏识。

何谓中国画要成为“艺术”作品？"艺"是自我不间断的修炼，-静养之心的过程，在作品中释放情感的表白，流露自己真切的语言，慰籍人心而欣赏。在创作过程中要甘守寂寞，不断地静心修学，无杂念的净悟，与社会和自然的感观，产生自己心灵上的碰撞，不断地生发灵感，不断地导思异想，萌发绝地逢生，苦作经营，取自然而积累自己，得精华而丰厚自己，再进一步地斟酌而炼就，抱怀禅境之心，与意象相合拍。

其"术"是心数的默读，让自己的成长过程，历经风华雪月，岁月的洗尘，不断地收集而丰富阅历，同时对社会、生活、自然的感知而产生欲望，用心地去验证，去思考，去运用，以表达出自己的语言与它人有共性的对话，产生融和默契而感化，大家所共阅，共知，共赏，共赞，让作品沉醉于美的享受，心的震动为术。

其两字而终和，得知艺术。

当然，艺术的表现形式很多。艺术的产生是由自身经历为模形，它通过自身的多层次生活历练，不断地积累，不断地感悟，并与之产生相共鸣的情愫，以及用不同的观点，用不同的方式一次次敲打自己的内心去释怀，去构造自己云腾，并再一次次琢磨推敲，敦促作品一次次升华而完美，把自己的心象和情感表现在画面上，让人去猜想，去思考，去解读，去欣赏，作品所表现的内涵，是否气象，是否丰厚，是否有语境，是否与己而动之与情，如果观者融心进了它的角色，被它而打动，而感化，而情涌，而感赞，作品方可谓真艺。

一幅画的艺术和价值，首先是造就高尚的艺术形式，是由孤独的心灵和自身的文化积累、社会生活历炼等综合体现的，并把艺术在思维中汇成一股情感的激流和强有力的倾吐，以视艺术与生命同等方有价值。

欣赏和理解中国山水画由五个方面:

1，审美这幅画是否能让我动情。

2，审势这幅画是否合乎自然，笔墨酣畅。

3，审议这幅画是否含有特殊性及文化内涵。

4，审定这幅画是否完美统一，意趣横生。

5.审理画与好不好，表述的是自己，是对白，是情感的驱动。所以一幅画的创作，要心生诗性，诗生画意，画生情真，情生境远，境生艺外。

总之，画者必俱风骨，清高必藏气量，自傲必行品端，彰显必饱学养，精神必归内在，画意必求格调，画风必自高雅。素心不可染，情动而专致。中国山水画是取山而造“势”，取水而“气”生，画面含生诗性，清悠寄怀，触及灵感，心照相辉，墨韵笔端，挥笔融心，画理戏情，游于艺而乐于喜，得法势而取巧拙，悟生境而意画远，气韵横贯，诗画交融，率性而情真，自然汇天成。

自题山水画诗词五首：

一

诗文妙笔先，书画意生悬。

境远源真艺，醉心情入弦。

二

禅味入茶清，境悬心笔生。

云浮山起叠，飞墨纸吞声。

三

泉飞千尺镜盘舟，弦拨清音松下悠。

闲坐山中琴有伴，任随风意踏云游。

四

禅房无画借山看，云带烟花月影朦。

风过静悠松起籁，泉声敲耳觉心空。

一七令·山水画

缘。

画结，

无言。

吞水墨，

吐岚烟。

心生所往，

峰峻景迀。

看高林绿叠，

听远瀑声喧。

云纸守留方寸，

笔挥容得罗千。

揽收山色同情酌，

揉进风霜入境悬。

诗书画同缘，也是一个追求者去探求艺术为真谛的苦行者，是苦学苦修苦炼的一个寂静的过程，是随着岁月和自己同步，让自己去饱受苦的知觉，苦的艰熬，是经历多少次困惑和失败，不断地折磨打击自己，能否持久，能否潜心，能否在一条文化长河竞游，在炉火中炼狱，而不断的磨合和酝酿，过滤自己，净化自己，感悟自己，通过不断的磨合和酝酿出素材，再不断经营推敲，出口成文，意象横贯，境造生远，随类而赋彩，只有这样，就能妙笔生花出惊人的艺术真品，因为诗书画作品的呈现，本身就是写画自我的辛旅历程和自我心境，是用笔墨耕作自己的苍田和饱尝人间的酸甜苦辣，让作品在独白，在含情，在生象，在张狂，在对话，是用笔来倾诉无声的语言，释放自己人生世界的自画像。

综上诗书画三者关系的浅谈，恳与同仁们交流。

（文/高国华）

心迹喃喃而言  艺术叙说心语

喜欢的事如果不竭尽全力做到极致、做到彻底，后悔、遗憾总是未来的岁月里挥之不去。高国华骨子里喜欢绘画、书法，为此，他笃定恒心，也倾注了心血。几十年以来，绘画、书法、诗词作为高国华情感之所、精神之聚，他从未考虑过得失，也从未考虑过投入多少时间和金钱，因为求索过程就是目的、做到极致就是终点，他也因执着而引入瞩目，因纯粹而卓然自立。

高国华，1962年出生，江苏高邮市人，自幼喜欢诗词、歌赋，喜欢绘画、书法，几十年教书育人，教学相长，砚边春秋。现在，他能书、善画，亦吟诗作赋，却能文不求闻达，精于绘事，而不被金钱名利所累，更不叫嚣乎东西，隳突乎南北，自称其能，哗然而骇，而是偏居一隅，远离繁华，“心斋”“坐忘”，精神独往天地之间，当心有所遣、意有所适之时，便信笔挥洒，文以达心，书画适意。偶尔也三五友人相聚，写字、画画、观花、品茗，共赏清雅，纯是君子，绝无小人。

若以书法论，真、草、篆、隶、行，高国华五体通释，尤以行草、隶书最为得意。观其书法，功力最为其性、最为其质、最为其特，光芒闪烁，风姿独秀。

高国华行草书的线条有着很强的生命活力，劲韧的、老辣的、酣畅的、恣肆的，刚与柔、动与静、方与圆、欹与正、虚与实，相交相合，互生其妙。若说其印印泥、屋漏痕、锥画沙、折钗股，如是，却不能道其妙，若说其千里阵云、高山坠石、陆断犀象、百钧弩发、万岁枯藤，亦如是，却也不能言其真。那线条在快慢之间，如长风出谷，在收放之际，如霓虹饮涧，在开合之处，如飞瀑流泉，却无浮躁荒率之气，更无剑拔弩张之感，而是“出法度与新意之中，寄妙理于豪放之外”。显然，这非“朝学执笔，便称其能”者所能达到的状态，而是百炼成钢的锻造所形成的肌肉记忆。

高国华行草书的章法，狂放豪迈写着激荡的心境，酣畅淋漓在情感转换之间，点、画、线，相映成趣，各臻其妙，对立之中保持着和谐，潇洒而彰显着真功，险峻能严守着法度，共性又凸显着个性，尤其在狂放处，透着儒雅之风，在纵逸处，洋溢着飘逸之气，观之动容，品之入心。

高国华的行草书，线条轻舞飘扬于章法之中，章法给人一种满纸飞动的视觉力量，有《古诗四帖》之狂态、有《自叙帖》之醉意、有傅山之缭绕、有王铎之激荡。显然，这绝非矫揉造作所达之状、更非故弄玄虚所需之为，而是心性使然，是人格、品质、修为统合一体，并反应于书品、书艺的结果，亦如他在“何为书法”中所说“书为心声，寄托己言，而抒发情感，不做作、不伪装、不设计”。

高国华的隶书与行草书皆出心性之中，其笔性有异曲同工之妙，风貌却与行草书迥然而异。

高国华的隶书遵循着“蚕头雁尾”“一波三折”等传统隶书的法则，但是，笔画却略带夸张之意，如同他写行草书略带夸张的转使一样，很性情、很有松弛感，起笔、收笔、行笔，心境变化，线条随之变化，不同的是不管笔法如何顿挫、也不管笔意如何抑扬，却始终把“极尽法度”作为第一准则，也许“极尽法度”，才能更加自由，所以他的隶书“起伏于锋杪，殊衄于毫芒”，却笔笔有法，但是，在遵循法度之时，更多地体现于“结体之功在学力，用笔之妙在于性灵”。当笔性、笔意融于心性，他笔下总是呈现出一些微妙的变化，这些变化，乍一看，有点出乎意料，细看，又在意料之中，在意料之中，则因有法，在意料之外，似若无法，却很好看，这是“学古法，不泥法，写己貌，守古法”的自然流露。比如在厚重与轻徐之间，可能是有心，可能是无意，也可能久沁多家之法养成的审美习惯，他常常在厚重处，明显强化笔力、加重笔力，似若略显夸张之意，却并不觉得哪里不协调，而是，呈现出恰到好处的视觉美感，从而使字体显得更加丰厚、更加稳重，而在轻徐处，他的笔法则显得很多变、很丰富，轻重缓急，迟徐快慢，互相呼应，辉映成趣，从而让轻徐处变得灵动、变得自然，并把多变融入字体、融入章法之中，从而给观者一种筋脉通达、意态生动、气象浑穆的审美力量。

“结字因时相传,用笔千古不易”，高国华以不变的法度写隶书，以多变的笔法写古神，写古韵，而出古之神、出古之韵，虽然无意于创新，却守古出己，形成强烈的个人风貌。

若以绘画论，山水、画鸟、人物，高国华皆有涉猎，且题材众多，表现手法和风格面貌也不拘一格。

纵览高国华的绘画，可以看到，他的山水以“吴门画派”为宗，心追过“荆、关、董、巨”，手摩过“刘、李、马、夏”，也参悟过“元四家”之意，求索过“清四王”“清四僧”之笔，属于细笔小青绿一脉，却洋溢着文人画的风神。其画鸟多得林良、吕纪一格，参以王雪涛之笔意，并借鉴“扬州八怪”之气韵，还略带陈淳、徐渭之妙趣，实属“取众家之优长，而成自家之妙品”的典型代表。

高国华强调“画者心性也”，他也常说：“画者必俱风骨，清高必藏气量，自傲必行品端，彰显必饱学养，精神必归内在，画意必求格调，画风必自高雅。素心不可染，情动而专致”。笔者认同高国华的观点，这也在他绘画里得到印证。他的山水，峰回路转、江河浩渺、草木华滋，可居、可游、可观、可赏，在人间，似仙境，恬淡中赏心，妙境中悟道；他的人物，峨冠博带，抚琴畅听，或动、或静，丝发眉睫之间，意态毕现，举手投足之间，飘逸卓然，以高士入画，却心意如我；他的仙鹤，或低昂有意、或身姿轩昂，仿佛苍然出尘，磊落如人，给人一种超凡脱俗之美。

透过高国华的山水、人物、画鸟，可以看到，他不拘泥常规、不拘常态、不拘常法，画风鲜活、画意生动。那不似之似，以形写神的意蕴，不雕不琢，却风神外溢，给人一种直指本心的灵魂冲击；那悟对神通、师心独见的画面是传统文人的境界、是当代人向往的精神桃源。显然，这是从传统文化中获取的灵感、从诗词中温养的意境，也是生活情调、感悟人生的笔端升华。

当书法、绘画、诗词融为一体，则书法如画，画里有诗，那诗、那画、那书法的线条和章法，无不承载着人生状态、艺术修为、处世哲学，无不凝聚着岁月的痕迹、寂寞的时光、激荡的情绪。

“诗、书、画本身就是我的心路历程和心境的表达，耕耘着自己的沧海桑田，也写尽人间的酸甜苦辣，在独白、在含情、在生象、在张狂、在对话，虽然无声，却释放着情感，诠释着自画像。”高国华喃喃而言，叙说心语，在缕缕不绝中，笔者听其浅吟、听其低唱，感触、动容。

（文/桑干）

高国华作品欣赏